De 20 største skrekkfilmene gjennom tidene. Del 2

Det finnes et mylder av skrekkfilmer: fra amerikaneren Laird Kregar til russeren Nikolai Gogol, fra japanske skrekkfilmer til den meksikanske perlen Alucard. Vi introduserer de beste skrekkfilmene.

Gå heller ikke glipp av: 20 GLOSE SKREKKFILMER OVER TIDENE. DEL 1

10. '' Night of the Living Dead '(George Romero, 1968)

Den ikoniske svart-hvitt-filmen, regissert av den uavhengige regissøren George Romero, er en skrekkklassiker. Budsjettet til filmen var beskjedent, så zombier ble oppfunnet med egne hender, spesialeffekter ble brukt, enkle og sjeldne, og skuespillerne var ikke profesjonelle. Det var ingen penger til et kamera av høy kvalitet, men kornigheten i bildet var fordelaktig, og ga den nødvendige angsten. Ifølge Romero ble ikke Bens rolle skrevet for en svart skuespiller, og enhver kommentar om rase i filmen er tilfeldig. Men symbolikken til rollebesetningen kan ikke ignoreres. Dwayne Jones ble rollebesatt i en svært sjelden rolle på den tiden: en svart skuespiller i filmen på bakgrunn av et rasistisk anspent Amerika som gjennomgikk betydelig sosial endring som et resultat av borgerrettighetsbevegelsen. Romera nekter for å diskutere temaet rasisme i filmen, men valget av skuespillere har åpnet opp for ulike tolkninger og analyser. Filmen skapte flere oppfølgere og nyinnspillinger. Spesielt bemerkelsesverdig er "Night of the Living Dead" 1990, hvor Tony Todd spilte rollen som Ben.

9. "Alien" (Ridley Scott, 1979)

Du kan overleve Alien, men du kan aldri virkelig unngå det – og ikke bare fordi Ridley Scott sannsynligvis aldri vil slutte å lage oppfølgere og prequels. «Alien» har gått så langt fra sitt opphav. Nesten 40 år har gått siden han ble født. Det er vanskelig å huske hvor forferdelig den originale filmen var, så la oss minne deg på at mannskapet på romfartøyet Nostromo våkner fra suspendert animasjon etter å ha mottatt et nødanrop. John Hurt møter en ikke så vennlig skapning kalt Facehugger. Den nevnte skapningen skaper noe enda verre som dreper alle om bord på Nostromo bortsett fra Ellen Ripley. Slagordet til filmen: "Ingen i verdensrommet vil høre ropet ditt." Men de på jorden er så uheldige.

8. "The Thing" (John Carpenter, 1982)

John Carpenter skaper paranoia og frykt i The Thing. Få regissører har møtt denne typen spenning. Når oppdagere i Antarktis krysser veier med en fremmed livsform som er i stand til å assimilere ofrene, bygges mistenksomhet og frykt opp bilde for bilde. Spesialeffektene og skapningsdesignene er noen av de fineste i kinohistorien. Denne filmen tar tak i halsen og slipper ikke taket.

7. "Øyne uten ansikt" (Georges Frangue, 1960)

Eventyr kan ofte bruke den samme frykten som skrekkfilmer: frykt for avvisning, ensomhet, aldring, tap av skjønnhet. Eyes Without a Face er en vridd eventyrfilm med skremmende lydspor av Maurice Jarre. Georges Frangues historie handler om en plastikkirurg som er besatt av å bevare datterens utseende - ansiktet hennes ble vansiret i en ulykke. Farens eneste avgjørelse er en ansiktstransplantasjon. Men for dette må du drepe kvinner og ta ansiktene deres. Akk, datterens kropp avviser uunngåelig hudtransplantasjoner. Det er så mye mening her: ideen om at tapet av skjønnhet er det samme som selve døden (faren arrangerte en begravelse for datteren sin og skjuler henne for verden), og at skjønnhet er verdt å drepe (med Alida Valli som " hunter" som kidnapper unge kvinner). "Øyne uten ansikt" sier at ultimat tristhet er når lykke i seg selv blir en urettferdighet: for å få noe for seg selv, er den eneste løsningen å ta fra en annen.

6. "Psycho" (Alfred Hitchcock, 1960)

"Psycho" er praktisk talt en ny æra innen kino. Det er før og etter, og ingen steder har noe som ligner det. Kanskje handler alle dagens spørsmål om: hva er en film? og hva er fjernsyn? gå tilbake til "Psycho". Hitchcock filmet dette bildet sammen med mannskapet på TV-showet hans "Alfred Hitchcock Presents." Regissøren, ved hjelp av Psycho, beviste at det ville være umulig for alle de mange imitatorene å fange stilen hans. Til tross for all frykt og sjokk, inneholder filmen svart humor og vanskelige vitser. Spennende øyeblikk når Norman er litt bekymret for at Marion Cranes bil slutter å synke i sumpen et øyeblikk; minnene til sheriffens kone etter å ha valgt en begravelseskjole til fru Bates; en utfordring til det pseudovitenskapelige tullet som psykiateren spyr ut på slutten, og prøver å «forklare» alt som skjedde. Da blir det klart at ingen forklaring vil være tilstrekkelig. Det finnes slike ting i livet, og Psycho er Hitchcocks filmatiske glis over våre fåfengte forsøk på å forstå meningsløshet.

5. «Halloween» (John Carpenter, 1978)

Det var mange skrekkfilmer før den legendariske slasheren John Carpenter debuterte i 1978. Halloween har funnet den perfekte formelen for å gjøre en skummel ferie til en uforglemmelig ferie. Jamie Lee Curtis er den perfekte Final Girl som Laurie Strode og Boogeyman Who Can't Die. Halloween endret skrekksjangeren for alltid. Da Michael Myers var bare seks år gammel, ble hans eldre søster myrdet på en uforklarlig måte på Halloween. Etter det tilbrakte han mesteparten av livet på et asyl. Men på den skjebnesvangre Halloween-natten i 1978, vender han hjem til Haddonfield for en morderisk herjing som terroriserer Laurie og vennene hennes. Med et vansiret ansikt gjemt bak en grusom hvit maske, jager og dreper Myers ham gjennom en annen film. Selv om Carpenter teknisk sett ville ha drept ham på 1980-tallet i Halloween II. Myers viste seg å være så populær at han ble gjenoppstått igjen i 1988 for å lage flere skrekkhistorier som fortsatt er elsket av fansen.

4. "The Exorcist" (William Friedkin, 1973)

Nesten et halvt århundre etter filmens utgivelse er The Exorcist fortsatt en av de skumleste filmene som noen gang er laget av én grunn - det er betydelig ubehag fra kontrasten mellom en uskyldig ung jente og en demon som besitter sjelen hennes. Linda Blairs fruktbare opptreden som 12 år gamle Regan, med hodet bøyd og oppkast. Trakasserende latter og uforsiktig vulgaritet legemliggjør ideen om at ingenting er hellig. Selv perspektivene til den bibelske Max von Sydow garanterer ikke at alt blir rosenrødt for stakkars Regan og hennes familie. Friedkin, som neppe var en førsteklasses skrekksjanger, nærmer seg William Peter Blattys roman med den samme sofistikasjonen som han brakte til utallige andre sjangre på høyden av karrieren. The Exorcist er en av de mest innbringende filmene i historien. Filmen skapte flere oppfølgere og TV-serier, men ingen av dem matchet klarheten som originalen avslører mytologien til den øvre middelklassen i Amerika i slike dype, urovekkende øyeblikk. Tiår senere presenterte Fridkin en dokumentar om eksorsisme, The Devil og Father Amorth. Plottet til filmen beviste hvordan denne fruktbare prestasjonen til regissøren fortsetter å hjemsøke skaperen hans og generasjoner av kinogjengere.

3. «Rosemarys baby» (Roman Polanski, 1968)

Seeren opplever angst fra det øyeblikket Mia Farrow begynner å synge. Roman Polanskis mesterverk setter klørne i deg og setter samme forferdelige preg som på Rosemary selv. Ondskap er ikke en ukjent enhet. Denne historien handler om en kvinne drevet av mannen sin og naboene. Hvis det ikke er noen shaban med å synge hekser om natten, er graviditeten ganske alarmerende. Dette sørger dobbelt for den stakkars Rosemarys mistanke om at de inngikk en pakt med Lucifer for hennes ufødte barn. Polanskis tilnærming til psykologisk skrekk fortjener en doktorgrad. Rosemary's Baby har blitt enda skumlere over tid – og ikke bare fordi vi nå vet mer om Polanski enn vi gjorde for 50 år siden.

2.The Texas Chainsaw Massacre (Tobe Hooper, 1974)

1970-tallet endret skrekksjangeren for alltid, og Tobe Hoopers The Texas Chainsaw Massacre var katalysatoren. En vennegjeng snublet over et bokstavelig skrekkhus i Texas fylt med en forvirret kannibalfamilie ledet av en av de verste skrekkskurkene, Leatherface, iført en maske laget av menneskehud. Sally brøt seg løs fra klørne til et skinnansikt med en motorsag, og ble den siste skrekkjenta som overlevde, overvant frykten og ble en hevnens engel, gjennomvåt av blod. Mens Final Girls har gjennomgått flere empowerment-transformasjoner, er disse tropene fortsatt en av de største feministiske skrekkprestasjonene.

1. "The Shining" (Stanley Kubrick, 1980)

Feilen ligger ikke i spøkelsene som hjemsøker oss, men i oss selv. Ville ikke Jack Torrance (Jack Nicholson) fulgt hans psykotiske vei i The Shining, uansett hva? Da vi møtte ham første gang, var han allerede involvert i en hendelse med vold i hjemmet med sønnen. The Shining har en viss drømmelogikk, veldig lik den til Kubrick i Eyes Wide Shut.

Nitten år senere tyder dette på at hvis du er redd for noe, men børster det av, kan det være sant. Denne frykten lyver ikke. Hvis instinktet ditt forteller deg at mannen din kan prøve å drepe deg og sønnen din, er det sannsynligvis en veldig god grunn for dette instinktet. Fornektelse er nødvendig for å bare leve livet, for å komme gjennom hver dag. Men skrekkfilmer viser alltid at fornektelse også kan drepe. Dette dreper selvfølgelig nesten Wendy og Danny i The Shining, men de våkner, forandrer seg og ser virkeligheten i situasjonen deres uten å komme med flere unnskyldninger, og så begynner de å leve. Mange av oss gjør det ikke – går blindt gjennom livet så hardt, som om vi like godt kunne fryse i snøen, dømt til å gjenta feil om og om igjen, som om vi egentlig alltid har vært en vaktmester.