Japan har vært en magnet for europeere i århundrer. I 214 år har japanerne imidlertid ført en isolasjonspolitikk kjent som Sakoku, som sterkt begrenser Japans kontakt med omverdenen. Da disse restriksjonene ble opphevet, begynte japansk kultur å spre seg raskt rundt i verden, og presenterte den med en kulturarv som aldri var sett før. Her er 10 av de mest forbløffende kreasjonene i den japanske fantasien.
10. Kintsugi
Den japanske følelsen av estetikk skiller seg noen ganger fra tradisjonelle europeiske ideer. Mens de gamle romerne og grekerne foretrakk perfeksjon i kunstverk, fant japanerne skjønnhet i ufullkommenhet, og trodde at selv ødelagte og knuste kan bli et mesterverk i de rette hender.
En dag inviterte en japansk herre en filosof på middag. Han ville virkelig imponere gjesten med tekoppen. Herren satte henne rett foran filosofen, men han så ikke ut til å legge merke til henne. I fortvilelse brøt herren bollen umiddelbart etter at gjesten dro. Vennene hans samlet alle fragmentene og limte dem med gulllakk. Lakken fremhevet sprekkene og det så fantastisk ut. Da filosofen kom tilbake og så den gjenskapte skålen, utbrøt han: "Nå er den deilig!"
Slik ble kunsten til Kintsugi, den "gyldne lappen", født. Det hjelper å forstå at objekter med feil kan være enda vakrere enn de uten dem. Kanskje gjelder dette også mennesker.
9. Kabuki
En av de særegne japanske teaterformene - nr. Skuespillere som spiller ut historiske scener beveger seg sakte langs scenen i tunge, fyldige antrekk. De bærer masker som realistisk formidler karakterens karakter til publikum. Mens Noh var populær blant den herskende klassen, begynte en helt annen form for teaterkunst å få popularitet.
I den varme, tørre sommeren 1603 tiltrakk de rituelle dansene til en ung jente ved navn Izumo No Okuni ved den tørre munningen av en elv i Kyoto mange tilskuere. Okuni ble grunnleggeren av Kabuki, "kunsten å synge og danse", som fortsatt er populær i dag. Hun bar ikke maske, og folk kunne se hennes rike ansiktsuttrykk.
Danser uten masker hadde sine egne nyanser. Opprinnelig var det bare kvinner som deltok i Kabuki. Utøverne var etterspurt blant menn, så shogunatet i 1629 forbød kvinner å opptre på scenen. De ble erstattet av unge menn som, som det viste seg, heller ikke hadde høy moral. Til syvende og sist var det bare middelaldrende menn som fikk opptre i Kabuki.
8. Origami
Kort tid etter at papir ble oppfunnet i Kina på 600-tallet, begynte kunsten å origami å utvikle seg i Japan. De første papirlappene som ble brettet til figurer, hadde sannsynligvis rituell betydning. Ved bryllupsseremonier ble papir brettet i form av sommerfugler, som viser mann og kone, og plassert rundt flaskene med sake. Den første skriftlige omtalen av denne kunsten finnes i et dikt:
Sommerfugler,
i Roseias drøm,
ville være origami.
I lang tid var bøker om kunsten å brette papirfigurer veldig populære. Men først på 1900-tallet begynte den kraftige utviklingen av Origami og dens spredning over hele verden. Komplekse geometriske former, realistiske masker, bevegelige former laget av papir dukket opp. Historien om 1000 papirkraner er spesielt kjent. Den japanske jenta Sadako, som fikk en dose stråling som følge av eksplosjonen av en atombombe, ble syk av leukemi. Hun ble fortalt at hvis hun brettet 1000 papirkraner, ville hennes kjære ønske gå i oppfyllelse. Hver dag brettet hun sammen tranene i håp om å bli frisk. Men da det ble klart at sykdommen var i fremgang, ønsket hun verdensfred. En statue av Sadako, installert i Hiroshima fredspark til minne om alle barna som ble drept av atombomben, er omgitt av 10.000.000 papirkraner hvert år.
7. Dogu-figurer
Noen kunstformer var veldig populære, men forsvant over tid. Men nå virker de igjen veldig moderne, for eksempel Dogu-figurene som dateres tilbake til det 10. til det 2. årtusen f.Kr. Noen tror at disse klumpete figurene med briller ser ut som astronauter. Dogu - statuer av gamle romvesener? Nei.
Arkeologer har studert hvordan figurenes utseende utviklet seg. Til å begynne med lignet Dogu kvinner med smale midjer, bratte hofter og frodige bryster. Mest sannsynlig representerte de modergudinnen som ble tilbedt av folk i det gamle Japan. Senere ble komplekse dekorasjoner lagt til Dogu-figurene, deres form endret seg sterkt. Det er disse figurene som har forårsaket spekulasjoner om deres kosmiske opprinnelse.
6. Bonsecs
Bonsecs, bokstavelig talt "et brett med steiner" - er miniatyrbilder av landskapet, laget på et mørkt brett kun av små steiner og hvit sand.
Bonsekis kunst antas å ha utviklet seg på 700-tallet under keiser Tenmu, som skapte bilder av verden rundt ham på et brett med sand. Bonseki kan ha vært en eldgammel måte å planlegge utformingen av hager på. Bonsecene er en midlertidig miniatyr, et sand- og grusmønster som er lett å endre og det er sjarmen til denne kunsten. Å sitte over et brett og flytte hulene er først og fremst en kontemplativ handling. En av Bonseki-skolene sier: "Betydningen av Bonseca ligger i følelsen av fred og tilfredshet fra opprettelsen av scenene, og ikke fra det endelige resultatet."
5. Irezumi
Tatoveringer ble funnet på den overlevende menneskelige huden for rundt 5000 år siden og har spredt seg over hele verden. I Japan var de av spesiell kulturell betydning. I mange år har en tatovering på kroppen vært et tegn på å tilhøre den japanske mafiaen - Yakuza. Inntil nå har noen betraktet tatoveringer som et farlig tegn. Mange japanske offentlige bad godtar ikke tatoverte mennesker.
Men Irezumi, bokstavelig talt "driving ink", har overlevd som en unik form for japansk kunst. Mestere, som tegner pittoreske tatoveringer, har skapt mange mesterverk. I 1872 ble tatoveringer forbudt og kun brukt av fanger. Tradisjonelt ble tatoveringer påført med en pinne med en nål på slutten. Noen Irezumi-mestere bruker fortsatt dette verktøyet, mens andre har byttet til en elektrisk tatoveringspistol. Irezumi utføres ikke i form av separate tegninger, men er fylt med en hel erme på armen eller benet eller over hele kroppen. I dag kan alle med høy smerteterskel eie en tatovering med komplekse scener fra japansk historie.
4. Kimono
Ikke mange mennesker i Japan bruker kimonoer - de koster en formue. Men når du går dypere inn i prosessen med opprettelsen, forstår du at den høye prisen er berettiget. For å lage silke er det nødvendig å behandle tusenvis av silkeormkokonger og lage garn. Deretter må den bløtlegges på en bestemt måte, strekkes og tørkes. For å strekke silken må den vikles på pinner som står noen meter fra hverandre. Personen som strekker silken går, går opp og ned med kluten, flere kilometer hver dag.
Deretter farges silken. Den endelige tegningen av stoffet vil avhenge av hvordan det er farget. Silke er tradisjonelt farget med naturlige produkter som jernrik gjørme. For å lage en kimono trenger du 12 m stoff.
Hvis det fargede stoffet ikke ser rikt nok ut, er en rekke mønstre håndbrodert på det. Det er ikke overraskende at kimonoer er høyt verdsatt av brukerne og går i arv.
3. Netsuke
Hvor legger du de små tingene du trenger når du tar på deg kimonoen? Japanerne bruker dem ikke i lommen, men i tøyposer, som er festet til kimonoen med anhengende nøkkelringer. Velstående japanere bar dekorerte nøkkelringer kalt netsuke.De var laget av elfenben, tre eller metall i form av dyr, mennesker eller mytologiske skapninger. På forespørsel fra eieren kan netsuke være filosofisk, leken eller useriøs. Netsuke var små i størrelse og var lett gjemt i beltet, og ga dermed brukerne muligheten til å demonstrere en sans for humor, enten det var en cocky mus eller folk som paret seg på en skilpadde.
2. Ikebana
Ikebana er en kunstform som tiltrekker japanerne med sin ustadighet. Tross alt, uansett hvor fantastisk resultatet av innsatsen din, vil blomstene visne og dø. Ikebana – «blomster kommer til liv» – en måte å få planter til å se best mulig ut mens de fortsatt er i live.
Den japanske kunsten med blomsterarrangement ble opprinnelig assosiert med religion. De første blomsterarrangementene ble skapt som ofringer til gudene. Et gjennombrudd i kunsten kom med fremveksten av tatebana-stilen - et helt blomsterarrangement ble skapt rundt en gren i midten av vasen.
I dag er den japanske kunsten å plante arrangement utbredt over hele verden. De som setter pris på den utsøkte enkelheten til blomster kan forevige dem med en ikebana.
1. Getaku
Hvordan skryte av den rike fangsten din hvis det var lenge siden og det ikke er noe igjen av fisken? Japanerne oppfant Getaku - avtrykket til fisken - for å vise fangstene sine til ettertiden.
Kunsten er villedende enkel. Den fangede fisken dekkes med blekk, papir legges på den og det lages et trykk. Deretter kan du slippe fangsten eller spise den – fisketrykket vil forbli på papiret i lang tid.
På en alternativ måte å lage et trykk på, påføres papir tvert imot en våt fisk, og deretter påføres blekk langs konturen til fisken, forsiktig bankende. Et trykk laget på en av disse måtene kan deretter suppleres med andre farger slik at skjønnheten i tegningen varer lenger enn lukten av fisk på papir.
