Tegneserier har gitt et enormt bidrag til popkulturen, og bokstavelig talt i alle bransjer – fra dynamiske blockbuster-actionfilmer til Lego-tegneserien. I dag har innflytelsen fra tegneseriekunstnere nådd et klimaks. I denne artikkelen tar vi deg tilbake i tid for å lære om de mest kjente artistene som har viet livet sitt til tegneserier.
Blyanttegninger var bare begynnelsen
Det har gått 80 år siden Supermans skjebnesvangre første opptreden i magasinet Action Comics, men antallet artister som er ivrige etter å tegne superhelt-tegneserier fortsetter å vokse.
Å komme opp og tegne historier og karakterer er en ekte kunst. Tegneserieskapere er æret over hele verden for disse historiene, så elsket av publikum. Disse nerdegudene inkluderer en rekke artister, fra innovatør Dave Gibbons til legendariske Jack Kirby. Hver av dem bidro med noe eget til utviklingen av tegneseriekulturen.
Mange mennesker undervurderer tegneserier og omtaler dem som en primitiv kunstform, men dette stopper dem ikke fra å være en stor del av moderne popkultur. Dette kan i hvert fall sees av at det i løpet av sommeren 2014 ble sluppet hele tre grandiose storfilmer basert på tegneserier.
I denne artikkelen skal vi fortelle deg om de mest kjente tegneserieforfatterne. Tegningene av disse menneskene vil for alltid forbli i historien.
1. John Romita Jr.
John Romita Jr. ble født 17. august 1956 i New York. Faren hans, John Romita Sr., er også en kjent illustratør som jobbet med 2 Spiderman-tegneserier på 60- og 80-tallet. Hans sønn, John Romita, fortsatte farens bestrebelser, og sammen med forfatteren Roger Stern oppfant Hobgoblin. Romita Jr. tegnet også en tegneserie om Spidermans kamp med Juggernaut, og nylig jobbet han sammen med forfatteren Mark Millar på tegneserien «Mordoba» (Kick-Ass), som fungerte som grunnlaget for den velkjente filmen og oppfølgeren.
Romita Jr.s talent blir virkelig avslørt i hans berømte Iron Man-tegneserier, så vel som i den ofte undervurderte Demon in a Bottle. I denne tegneserien bekjemper alles elskede, humane playboy-milliardær Tony Stark, som blir til en superhelt, trangen til å suge på en flaske og deretter blir sittende fast i alkoholavhengighetens avgrunn.
Romita Jr.s levende tegninger inspirerer fortsatt samtidskunstnere.
Interessante fakta om kunstneren
- John Romita Jr. ble nominert ved Will Eischer-seremonien i 1989 for tegneserien "Daredevil".
- Sammen med forfatteren Mark Millar deltok han i opprettelsen av en tegneserie om Wolverine til karakterens 30-årsdag.
- Som en donasjon til Nevada Children's Cancer Foundation i 2012, tegnet John karakterer og signerte tegneserier i 50 timer i strekk.
2. Brian Bolland
Brian Bolland ble født i Butterwick, Lincolnshire (UK) 26. mars 1951. Til tross for at amerikanske tegneserier ikke ble utgitt i England før i 1959, ble han forelsket i dem fra barndommen. Bolland tok en grad i grafisk design og kunsthistorie og tegnet sin første tegneserie da han var 21 år gammel. Det var den nigerianske tegneserien "Superman".
Etter en periode med illustrering av fanziner og deretter det underjordiske London-magasinet Time Out, ble han tilbudt en jobb i 1977 i 2000 e.Kr. og karakteren til dommer Dredd. Bolland var en del av en epoke med "britisk invasjon" der britiske illustratører kastet ut amerikanske.
Det nå legendariske samarbeidet mellom Brian Bolland og Alan Moore har resultert i noen av de mest ikoniske skildringene av Jokeren.
Bolland ble verdsatt og fikk valget mellom å jobbe med en hvilken som helst DC Comics-karakter. Han slo seg til ro med Batman: The Killing Joke, utgitt i 1988. Denne tegneserien, skrevet av den legendariske Alan Moore, avslører opprinnelsen til Jokeren. Batman: The Killing Joke blir ofte referert til som den mest kontroversielle Batman-historien.
Dette arbeidet hadde en enorm innvirkning i fremtiden: Heath Ledger selv innrømmet at tegneserien "Killing Joke" sterkt påvirket hans fremstilling av Jokeren i "The Dark Knight".
Interessante fakta om kunstneren
- Brian Bolland mottok sin første Comic Book Society's Best Newcomer i 1977. Og etter det fortsatte han og fortsatte å samle priser, 3 Eisher-priser og 3 Harvey-priser ... Wow!
- Bolland jobbet nylig på 'Dial H for Hero' for DC Comic.
3. Will Eischer
Will Eischer ble født i Brooklyn i 1917 og gikk bort 3. januar 2005. Han er kjent som en av de mest respekterte og kjære tegneseriekameratene, ofte omtalt som «faren til den grafiske romanen». Begrepet "grafisk roman" ble introdusert av ham på 60-tallet, men da ble det brukt mer for promotering. Det endret seg i 1978 med utgivelsen av tegneserien «A Contract with God». Ashers karriere som tegneserieskaper begynte som en tegning for den afrikanske avisen New York. Da ble Eisher ansatt av Wow, What A Magazine! i 1935, hvor han skrev små tegneserier. Men hans mest kjente verk er Spirit, som først ble utgitt i 1940 og deretter fortsatte som en actionfilm i 2008.
Will Eischer: Hilsener fra "faren til den grafiske romanen"
Han har også en tegneserie «Heart of the Storm», som forteller historien om det amerikanske livet på 30- og 40-tallet. The Hearts of the Storm er en selvbiografisk tegneserie som mest gjenspeiler Eishers mot. «Stormen» i tittelen symboliserer andre verdenskrig, og Eisher er selv avbildet i tegneserien som vernepliktig på første og siste side av boken. Togvinduene, som han ser gjennom, rammer inn hans minner fra barndom og ungdomstid, og selve toget antyder den vanskelige historien til kampen til hans jødiske emigrerte familie.
Interessante fakta om kunstneren
- Will Asher jobbet som tegneserielærer ved School of Fine Arts i New York. Mange av dagens kunstnere studerte med ham.
- Eischer Awards begynte i 1988 og holdes fortsatt hvert år på San Diego Comic-Con.
- Den prisbelønte australske forfatteren og kunstneren Gary Chaloner fortsatte arbeidet med de nye "offisielle" "eventyrene til Eishers helter.
4. Jim Styranco
Jim Styranco ble født 5. november 1938 i Pennsylvania, USA. Da Jim var tenåring, samlet han inn bokser og flasker for å tjene ekstra penger. Jim utviklet en interesse for kunst tidlig nok. Hans første tegneserie var for Harvey Comics. Det påfølgende møtet med Stan Lee førte til hans arbeid i de første rollene i Marvel Comics. Så i 1969 opprettet Steranko sitt eget forlag, SuperGraphics. Han jobber for tiden med Radical Publishing for å designe karakterer for tegneseriene og lekene deres.
Hulk-omslaget av Jim Steranko har fortsatt stor innvirkning på tegneserier den dag i dag.
Steranko introduserte mange nye ting i kunsten med grafisk historiefortelling. Hans lille tegneserie om Captain America ga verden en stor gammel superhelt, men Styranko er mest kjent for coveret til den enorme Hulken.
Denne tegningen har blitt parodiert mange ganger og er fortsatt et av de største tegneserieomslagene til i dag. Med sitt eget forlag SuperGraphics har Steranko produsert sin egen utmerkede tobinds Comic History, en må-lese for alle artister.
Interessante fakta om kunstneren
- Steranko tegnet de første forberedende illustrasjonene til Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark, og tegningene hans påvirket i stor grad det generelle utseendet og følelsen av filmen.
- Han ble æresmedlem i Will Eischer Hall of Fame i 2006.
- Hans eneste store verk for DC Comics var Superman # 400.
5. Osamu Tezuka
Osamu Tezuka ble født 3. november 1928 i byen Takarazuka i Osaka, Japan og døde 9. februar 1989.Svært ofte blir han kalt den japanske "Walt Disney". Hans mest kjente karakter, Astro Boy, dukket først opp i 1951 som "Captain Astro". Astro Boy dukket opp regelmessig i Shounen Manga-magasinet utgitt av Kobunsha i løpet av 1952-1968. Denne karakteren er fortsatt veldig elsket i Japan: Astro Boy ble til og med æresborger i byen Saitama, der Tezuka hadde et studio.
Astro Boy: Den første animerte serien i Japan ... Da var det få som skjønte at tegneserien ville bli en skikkelig bombe!
Denne japanske legenden har en helt egen stil, og dens ivrige fans inkluderer Disney og Kubrick. Tezuku ble kalt "animeens far" og "mangaguden" og var flere år foran konkurrentene. Tezuka er forfatteren av stilen med store øyne i japansk animasjon. Hans manga «White Lion Kimba», som hadde direkte innflytelse på tegneserien «The Lion King», er også godt kjent. I hans arbeid er sjangrene smart erstattet av hverandre, og har en rekke funksjoner som spenner fra science fiction og mystikk, og slutter med skrekk og historie. Nevn sjangeren, og Tazuka har allerede gjort noe i den først og best.
Interessante fakta om kunstneren
- Astro Boy er den første tegnefilmen som dukket opp på japansk TV på Fuji Television i 1963.
- Da Osamu Tezuka døde, hadde han tegnet over 50 tusen mangasider og laget rundt 60 tegneserier.
- Tezuka ga ut Com-magasinet for unge forfattere. Han skapte den klassiske Phoenix-mangaserien for dette magasinet.
6. Steve Ditko
Stephen J. Ditko ble født 2. november 1927 i Johnstown, Pennsylvania. Han gikk på animasjons- og illustrasjonsskole i New York, og tok ofte leksjoner fra Batman-maleriet Jerry Robinson, som hjalp ham med å få et stipend for det andre året. Steve begynte å tegne tegneserier profesjonelt i 1953. Han har jobbet med science fiction-tegneserien "Stretching Things" av Bruce Hamilton for Stanmor Publications. Deretter fortsatte han å jobbe for Marvel med karakterene til Hulk, Iron Man og den uovertrufne Spider-Man. Et tilbaketrukket geni, forlot han til slutt Marvel for å publisere for et lite forlag.
Doctor Strange er en av de mest kjente karakterene til Steve Ditko
Til tross for at Stan Lee var den anerkjente skaperen av Spider-Man, ga Ditko også et stort bidrag til dette tegneserieikonet, men trakk seg til side når karakteren oppnådde global anerkjennelse. Ditko utmerker seg virkelig i å skildre følelser: karakterene hans ser virkelig fascinerte ut, litt bekymret eller brennende av hat. Bakgrunnen hans var også ny for tegneserieindustrien, med mange som hevdet å blåse nytt liv i New York i tidlige Spider-Man-utgaver.
Interessante fakta om kunstneren
- Steve ble æresmedlem av Jack Kirby Hall of Fame i 1990 og deretter Will Eischers Hall of Fame i 1994.
- Ditko nekter ofte å la seg intervjue, og sier at han deler med publikum nettopp arbeidet sitt, og ikke sin indre verden.
- Ditko er tilhenger av objektivismens filosofi.
7. Frank Miller
Frank Miller ble født 27. januar 1957 i Olney, Maryland, men vokste opp i Montpelier, Vermont. Hans første verk ble utgitt i 1978, og han malte en kongelig fest i den 84. utgaven av TV-serien Twilight Zone. Han begynte snart å jobbe for Marvel, og hans første tegneserie som ble publisert var John Carter, God of War on Mars, nummer 18. De første tegneseriene han malte i sin helhet var The New Adventures of Spider-Man, utgave 27. november 1978.
Frank Miller har gitt Batman et mer mørkt og mystisk utseende for å appellere til et eldre publikum.
Millers verk har en filmatisk kvalitet. Han er kjent for sin mørke noir-stil brukt i de grafiske romanene Sin City og 300. Disse tegneseriene har hatt stor innvirkning på TV. Men Miller er mest kjent for sin fiktive skildring av Batman: The Dark Knight Returns, en del av The Holy Three, i tillegg til å skrive The Guardians sammen med Alan Moore og V for Vendetta. Disse verkene har forvandlet tegneserienes verden og tiltrukket et voksent publikum. Millers grublende tegninger bidro til å gjenreise Batman: The Caped Crusader, og har også fungert som plakater for iøynefallende filmer regissert av regissør Christopher Nolan.
Interessante fakta om kunstneren
- I filmatiseringen av Sin City fra 2005 fremstår Miller som en sokneprest som blir drept av Marv i skriftestolen.
- Han deltok også i den teatralske produksjonen av Will Eischers Spirit of Libivitz som en offiser hvis hode ble kuttet av blekksprut og kastet til ånden.
- Miller har mottatt 3 Harvey Awards, 4 Kirby Awards og 6 Eisher Awards.
8. Dave Gibbons
Dave Gibbons ble født 14. april 1949 i England. Han begynte sin karriere med å tegne skrekk- og actionfilmer for magasinene IPC og DC Comics. Dave er anerkjent for sitt samarbeid med Alan Moore, men mange mener Tornados arbeid for IPC er hans beste. Gibbons jobbet på tegneserien 2000AD som art director. Tidligere ble han hovedartist for de ukentlige og månedlige tegneseriene Doctor Who, og tegnet forsiden for de fleste utgavene, fra 1. til 69. plass.
The Watchmen-tegneserien toppet New York Times' liste over meningsløse grafiske romanforfattere.
Gibbons samarbeidet med Alan Moore på midten av 80-tallet for å lage The Guardians. The Guardians var revolusjonerende arbeid, som reflekterte samtidige bekymringer og mildt kritiske til konseptet superhelter. Gibbons kom tilbake til Watchmen i 2008, og ga ut en bok med ikke-tegneseriekunst, Watching the Watchmen, for å falle sammen med utgivelsen av filmen med samme navn i 2009.
Interessante fakta om kunstneren
- Kunsten til Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) for Nintendo DS og Wii ble gjort helt for hånd av Dave Gibbons.
- Han mottok 2 Jack Kirby Awards i 1987.
- 9. april 2011 var Gibbons en av 62 tegneserieskapere som dukket opp på scenen på Kapow! i London. Der mottok han 2 oppføringer i Guinness rekordbok samtidig - for den raskeste tegningen av tegneserier og for det største bidraget til tegneserieindustrien.
9. Steve Dillon
Steve ble født i Luton, England. Han ble forelsket i tegneserier siden barndommen, og tegnet til og med tegneserier på skolen med vennene Neil Bailey og Paul Mahon i 1975. Disse tegneseriene ble kalt Sci Fi Adventures. Han fikk sin første profesjonelle jobb i Marvel UK i en alder av 16, og tegnet omslaget til den første utgaven av den ukentlige Hulk. Deretter jobbet han på Nick Fury, en tegneserie om en helt og superspion fra andre verdenskrig. Sammen med Garth Ennis skapte han den utmerkede grafiske romanen Preacher, som fokuserer på Texas og utforsker mytene og realitetene i den amerikanske drømmen.
Steve Dillons arbeid med The Preacher regnes som et av de beste i vår tid.
En voldelig historie følger en prest i Texas, hans ekskjæreste og en irsk vampyr ved navn Cassidy. Dillons tegninger og Ennis' gripende tekst gjorde The Preacher til en av de mest kjente tegneseriene i disse dager. I juli 2007 solgte Dillon tegneserien til Hollywood for senere tilpasning.
Interessante fakta om kunstneren
- I 1988, sammen med Brett Evins, begynte Dillon å publisere tegneseriemagasinet Deadline, som varte i ytterligere syv år.
- Dillon laget karakteren Dogwelder, som dukker opp i Hitman-tegneserien av Garth Ennis.
- Dillon tegnet den første Wolverine i utgavene 1 til 25.
10. Jack Kirby
Jacob Kurtsberg ble født 28. august 1917 i New York. Dessverre døde han 6. februar 1994 i en alder av 76 år av et hjerteinfarkt. Han begynte å tegne små tegneserier i 1930 under forskjellige pseudonymer før han til slutt bestemte seg for navnet Jack Kirby. Sammen med forfatteren Joe Simon skapte Kirby Captain America for Timely Comics, forlaget som ble Marvel Comics. Han skapte også Fantastic Four and the Hulk, og jobbet med Stan Lee for Marvel Comics for å lage Thor and the Avengers.
Captain America fra en av de tidligste publikasjonene
Kirby er den ubestridte kongen av innovasjon: han kom opp med ikke bare karakterer, men fra hans kreative ideer henter de opprinnelsen til historier, hele tegneserier og sjangere. I over et halvt århundre har han støttet tegneserieproduksjon internt og skapt en ny fortellerstil med en filmatisk bevegelsesstil. Kraften til slag i slike tegninger ser eksplosivt dynamisk ut, det ser ut til at den er i ferd med å spre seg utover tegningens grenser. Uten tvil er det ikke engang verdt å starte en krangel om Kirbys rett til tronen til tegneserieskaperen.
Interessante fakta om kunstneren
- Da Kirby ble kalt inn i tjeneste under andre verdenskrig i 1943, ble han bedt om å tegne flere tegneserier på forhånd for å publisere i hans fravær. Han ble ærefullt avskjediget fra tjeneste 20. juli 1945.
- Kirby har mottatt en rekke priser for tegneseriene sine, inkludert en æresplass i Will Eischer Hall of Fame. Senere ble det etablert en prisutdeling, navngitt til hans ære.
- 23. mai 1942 endret han lovlig navn til Jack Kirby.
Inntil da! Hvem er din favoritt tegneseriekunstner? Fortell oss i kommentarfeltet!
Vi anbefaler å se:
Hvis du er ivrig etter å oppfylle drømmen din om å lære å tegne, kan denne serien med videoopplæringer hjelpe deg.
