Hvis du leter etter glatte beats, ambiente grooves og avslappende og funky hiphop-melodier, se etter hvilket som helst av lydsporene forSamurai Champloo .
Første lydsporMasta inneholder musikk fra DJ Tsutchie og den japanske rapgruppen Force of Nature, og jeg personlig elsket det rare med «Paranoid» og, vel, trommingen i «The Long Way of Drums».
På den annen side vil fans av serien sannsynligvis henvise deg til det andre lydsporet først."Avgang" .
Det er fordiAvgang ble delvis produsert av avdøde store Nujab, som ble utpekt som en av pionerene innen lo-fi-lyden til hiphop som fant sitt publikum på YouTube og andre strømmeplattformer.
Så hvis du vil slappe av og nyte natten (eller dagen på stranden),Slå på ta oppSamurai Champloo .
I det øyeblikket jeg hørte Fujisawa Yoshiaki var komponisten av denne visuelt fantastiske (overraskelsen tatt i betraktning hvor forferdelige andre CGI-anime er) og velskrevne serien, visste jeg at OST kom til å bli noe spesielt.
Du skjønner, Yoshiaki er godt kjent med klassisk musikk. Og hanhelt klart vet hvordan de skal ordne brikkene for å få full effekt. Jeg liker arbeidet hansPORT , Dimensjon W ogElske leve .
Dette er et av hans beste verk, som organisk utfyllerunik fredHouseki no Kuni rik instrumentalfester, fylt med fantastiske strykere, tangenter, treblåsere, klokkespill (eller bjeller) og perkusjon.
Lydsporet føles uoversiktlig, alltid i kontroll og bevisst hva det skal fremkalle og når det skal være mer personlig eller inkluderende.
6.FLCL
FLCL introduserte meg for The Pillows. Og for det er jeg evig takknemlig.
Seriøst, jeg husker ikke engang nøyaktig hva som skjedde i animeen fordi det er over ti år siden sist jeg så den.
Og likevel har jeg hørt på dette lydsporet i sin helhet minst to ganger i året siden rundt 2016.
Dette er min favoritt rockeanime OSTaldri og ingenting kommer i nærheten av ungdommens utløste gleder og energi den bringer fra begynnelse til slutt.
FLCL ganske uvanlig og frenetisk (men fortsatt dyp), og musikken hans er veldig passende.
Det er ikke akkurat lo-fi musikk. Men den har disse "feilene" til plata som gir den en følelse av oppriktighet som er veldig forskjellig fra den overproduserte, plagsomme feilfri lydkvaliteten til noen av dagens rockealbum.
Selv om serien ikke er interessant for deg (men burde være det), hør på denne. Prøv i det minste favorittsporet mitt: «Stalker Goes to Babylon».
5. Showa Genroku Rakugo Shinju
I årevis har Studio Deen vært målet for mange vitser på grunn av måten det håndterte flere anime-titler på - så i 2016Showa Genroku Rakugo Shinju dukket opp .
På en eller annen måte gikk studioet helt ut, ikke for et shonen- eller haremshow, men for et josei-drama som ble satt i Japan på begynnelsen av 1900-tallet. Spesielt om den (døende) kunsten rakugo og menneskene som søker å bevare den mens de står overfor sine egne personlige problemer.
Dette lydsporetupåklagelig kombinerer orkester- og jazzkomposisjoner. De skildrer den rike, levende historien som elskede MC-er levde i da de flyttet fra landsbygda til byene for å vise frem talentene sine, og lærte å fortsette kunsten sin selv mens de drastiske sosiopolitiske og kulturelle endringene gjennom årene fant sted.
Den relativt unge komponisten og pianisten Kana Shibu må være veldig stolt av sitt arbeid her. Kanskje hennes store opus.
4. Cowboy Bebop
Hva annet kan sies om dette lydsporet?
Cowboy Bebop betraktet som et mesterverk. Og hans Yoko Kanno OST (og "Seat Belts"-bandet hun laget spesielt for showet) er like mye ros.
Den mest populære OST er den første, den heter barecowboy bebop .
Dette lydsporet inneholder den ikoniske sangen "Tank!" OP, og det er den beste introduksjonen til jazz og blues på showet - og den har en veldig kort "Cosmos" som virker perfekt for svart kaffe på en regnfull søndag.
Du kan deretter gå videre til de tre lydsporene: "Ingen disk" , « Blå" og "Blues of the Future" .
Dealle ansett som mer mangfoldig i lyden, og spenner over alt fra swings, heavy metal og hall til arabisk musikk.
Blå det er en plystrende "Go Go Cactus Man" etterfulgt av en funky "Chicken Bone", men det mest populære sporet der, med god grunn, er "Call Me Call Me" (selv om orkesterframføringen til "Hail Mary" også er bemerkelsesverdig).
3 Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion vil for alltid forbli en kontroversiell franchise. Men én ting er sikkert: det er deten av de mest innflytelsesrike animene i historien .
Hvis du har sett animeen, vet du hvor storslått, sprø og usvikelig urovekkende musikken kan være.
Spesielt når handlingen når sitt høydepunkt og når ting blir apokalyptiske.
Alt dette er takket være den legendariske Shiro Sagis, som har vært i bransjen siden 1970-tallet.
For et raskt glimt av hans geniale sinn på jobb, sjekk ut den orkesterfylte OSTSlutt på Evangelion (faktisk er han hovedkomponisten av nesten alle lydspor forEvangelion ).
Og hvis du trenger en pust i bakken, lytt til det første lydsporetNGE , som inneholder "Cruel Angel's Thesis", "Fly Me to the Moon" og "Komm, Susser Tod" (drikk helst appelsinjuice til dette sporet).
2. Koe no Katachi (stille stemme)
Det var vanskelig for meg å velge mellom dette og mitt #1 valg fordi begge er mesterverk og i"Stille stemme" det er et lydspor som fungerer og blir veldig meningsfylt bare i filmens sammenheng.
Det er problemet:
The Shape of Light: Small Voice Original Motion Picture Soundtrack ikke som alle de andre.
Den er ikke prangende i det hele tatt, og de fleste av instrumentalkomposisjonene er ikke de vanlige klassiske sporene fylt med brennende strykere, melodiske pianoer, fantastiske treblåsere og messingblåsere, eller englekor.
Men denne omtrent to timer lange, to-CD OST er det eneste verket i sitt slag jeg har hørt som veltalende oversetter til musikk hva en døv jente og en angrende bølle går gjennom i sine hektiske liv.
Det høres mykt og nakent ut, noen ganger til og med ubehagelig. Men alt er for at betrakteren skal forstå karakterenes sårbarhet og isolasjon, for å forstå hvordan de oppfatter sitt sosiale miljø og hvordan de egentlig har det.
Visste du at Kensuke Ushio satte en mikrofon i et demontert piano for å få sporene til å høres ut som de er? Alt for å fremkalle denne relative uroen midt i stillheten mellom tastene.
"Stille stemme" er en viktig film. Og jeg er glad regissør Naoko Yamada hjalp Ushio med å finne den beste måten å komponere lydsporet på. Sannelig, det er ingenting bedre enn "opplyst" å akkompagnere den perfekte sluttscenen.
1. Zankyou no Terror (Terror in Resonance)
Burde vært på toppen"Silent Voice" eller "Skrekk i resonans" , og jeg tror det ville være riktig uansett.
Til tross for sine mangler,Skrekk i resonans" er fortsatt en av mine favoritt anime - sannsynligvis min favoritt anime det siste tiåret.
I mine øyne er dette et problematisk mesterverk.
Zankyou no Terror er en psykologisk detektivthriller med høye mål, som omhandler internasjonal politikk, terrorisme og en tydelig følelse av splittelse og ensomhet (spesielt blant tusenårsgenerasjonen). Det er ikke kjent å kjenne fremtiden, men ikke å vite om vanlige mennesker kan påvirke endring.
Det er et fantastisk show fra et teknisk ståsted, med førsteklasses kunst, karakterdesign, animasjon og kinematografi som gir den en filmatisk følelse.
Men la meg fokusere på lydsporet og hvorfor det fortjener kronen.
Gitt det jeg nettopp sa om showet, måtte musikken være en del av personligheten.Så mye at nøkkeløyeblikk kan skje med liten eller ingen dialog, bare det visuelle og musikken forteller historien om Nine, Twelve og Lisa.
Regissør Shinichiro Watanabe sa at Sigur Ros (et islandsk post-rock-band) var det som førte ham til å lage historienTerror i resonans , og at kommandoenJeg dro til og med til Island for å ta opp en OST.
Jeg visste ikke om denne godbiten da jeg så programmet for seks år siden. Men jeg har allerede kommentert hvordan showet så ut og hørtes kaldt og grublende ut, selv før selve showet omtalte Island.
Yoko Kanno har komponert massevis av flott animemusikk gjennom hele karrieren. Men jeg tror oppriktig at dette er hennes beste arbeid.
To av lydsporene har en islandsk egenskap i sin genetiske kode. Jeg er ikke sikker på alt, men mange av sporene har islandske titler og noen har islandsk vokal. Men selv uten de islandske titlene og vokalene, høres hver sang fortsatt islandsk ut.
Selv "ドブと小舟と僕らの神話 (Full Version)", hvis japanske tekster er sunget av Yuki Ozaki Galileo Galilei, føles fortsatt kald, islandsk. Dettepinlig fantastisk hvor konsekvente OST-er er anime-motstykker.
Nå vet jeg ikke hvordan Kanno klarte å omsette til musikk det Watanabe forestilte seg mens han hørte på Sigur Ros. Dette er utrolig.
Men misforstå meg rett:
Sporene er fortsatt forskjellige i stemningen de fremkaller. Åpningssporet «lolol» er uhyggelig og setter tonen for serien.
'Von', 'hanna', 'birden', '22', 'bless' og 'ís' er vakre stemmer og er avgjørende for noen av de mest ikoniske scenene.
Sanger som "veat", "crystalized", "wilhelm", "ioloi", "wolke", "future Terror", "vad" og "pcp" kan dekke scener med etterforskning, spenning og handling, mens "ioloi" deler den samme skumle "lolola"-stemningen.
«Nc17» og «ess» passer til enkelte deler av animeen – og det samme gjelder den lekne, barnslige Juno.
Til slutt er det "Elan", brukt i kanskje animeens mest følelsesmessige resonansøyeblikk. Ingen dialog, bare en sang som spilles mens «Nine» ser på noe langt unna.
Enkelt sagt, lydsporene til filmen "Terror i resonans" - detmesterverk, som bare er laget for anime-show. Hvis du blir spurt om mine favoritt-OST-er på tvers av media (inkludert ikke-anime-titler), vil den fortsatt rangere høyt på listen min – og den kan til og med bli nummer 1 igjen.
Hvis du oppdager en feil, vennligst send et slag til forfatteren! Marker feilen og trykk Ctrl+Enter.
