Crazy House Studio er en av animeens store gutter.
I løpet av flere tiår av virksomheten deres har de gitt ut hit etter hit, fra skrekk til komedie, fra romantikk til action.
De har gang på gang vist seg å være det riktige valget for tilpasninger, aldri spart på detaljer og alltid villige til å oppfylle ambisjonene til den originale artisten.
Og de har en god merittliste.
Hvis du ser etter mer Studio Madhouse i anime-dietten din, vil du elske denne listen over deres beste verk som rangerer dem alle - så gjør deg klar, for det kommer til å bli mye arbeid!
40. Claymore
Claymore er en actionfylt gore-festival som foregår i middelalderverdenen.
Yoma er menneskespisende monstre som kan endre utseende. De skaper kaos og ødelegger landsbyene, og det er grunnen til at Claymore ble opprettet for å håndtere dem. De som har blitt til Claymores tar på seg halvt Yoma-DNA i seg selv, og gir dem større styrke og smidighet på bekostning av deres menneskelighet.
Serien følger Claire, en Claymore med mer menneskelighet enn søstrene hennes, mens hun oppdager menneskehetens korrupsjon, går Yoma og Claymore alle lenger enn hun trodde.
39. Kemonozume
Kemonozume er et av Masaaki Yuasas tidlige verk: Romeo og Julie mellom mennesker og monstre.
Egentlig er det litt som Claymore.
Bortsett fra at Kemonozume favoriserer romantikk, komedie og drama fremfor action.
Kunsten er sprø og uttrykksfull, med mye personlighet og fartsfylt animasjon som egner seg til morsomme plotpoeng. Definitivt en skjult perle verdt å se.
38. Btooom!
Sakamoto er en NEET, han har et ustabilt forhold til moren sin, han finner ikke jobb og mangler venner.
En av hans eneste prestasjoner er hans lederegenskaper i videospillet Btooom! er noe han angrer på når han en dag våkner på en øde øy som har i oppgave å kjempe til døden i en battle royale med de rundt seg.
Nå testes spilleferdighetene hans i praksis; men han trenger fortsatt å utvikle sosiale ferdigheter og en aktiv holdning for å overleve.
Dessverre er det ingen endelig konklusjon på denne animeen ennå.
Men det er et fartsfylt og engasjerende dramatisk skrekkspill med mye action og gode hooks.
37. Min kjærlighetshistorie!
I denne animeen får vi vite at den gigantiske, gorilla-lignende Takeo Gouda faktisk er en mykhjertet kjære med en intens romantisk side.
Dette kommer til syne når han møter den like sjenerte og blide Rinko Yamato, en jente med et saktmodig og sært gemytt, det motsatte av hans eget.
De utvikler en kjærlighetshistorie sammen. Og resten av showet er deres forsøk på å komme overens med deres usikkerhet og intimitetsproblemer.
Det er en rørende roman med behagelige sensasjoner og strålende produksjonsverdier. Mange folkforguder Min kjærlighetshistorie!
36. De dødes skole
Highschool of the Dead er uforskammet dum, inkluderer Romeros ecchi anime harem-bilder satt i zombieapokalypsen.
Fra oppriktig absurd handling til lydsporets eklektiske gitararbeid, dette er en snodig ogfantastisk underholdende 12 episoder med tull.
Til tross for sin rikelige mengde fanservice, er Highschool of the Dead fortsatt morsomt å se på takket være sin strålende produksjon og letthjertede tilnærming til narrativ sans.
35. Jenta som sprang gjennom tiden
Det var tungtikke høre om Jenta som sprang gjennom tiden for litt over ti år siden.
Imidlertid har den nå tatt en litt tilbake plass på grunn av tilstrømningen av anime-filmer og populære serier utgitt på 2010-tallet.
Imidlertid er det fortsatt en underholdende tidsreisefortelling med fengslende karakterer og en stor sentral moral.
Innflytelsen er ennå ikke fullt ut realisert, siden jeg har stor tro på at den har påvirket mange av anime-filmene som har kommet ut etter den.
34. Boogiepop Phantom
Boogiepop Phantom er et demensrammet og vridd cerebralt skrekkspill med en vintage-følelse som ikke har blitt eldre en dag.
Karakterdesignene her er flotte, hver og en ser uttrykksfull og unik ut. Historien er alltid kompleks og får deg til å lure på hva som skjer.
Fokuset er på lyddesign og lydspor, da begge filmene blødde inn i en 90-talls VHS-estetikk som er perfekt for historiefortelling.
33. Minner
Memories er en film sammensatt av tre tydelig delte deler, hver regissert av en annen kritikerrost regissør.
Del én, Magnetic Rose,utvilsomt, den mest imponerende. Det er en romskrekk i Ridley-stil satt i en forlatt romstasjon. To ingeniører oppdager et forlatt herskapshus og opplever snart bygningens psykologiske effekter.
Den andre delen, Stink Bomb, dreier seg om en laboratorieansatt som ved et uhell forsterker flatulensen hans, noe som gjør ham til en giftig trussel mot byen som må stenges av myndighetene.
Det er akkurat slik det ser ut.
Den tredje delen, Cannon Fodder, dreier seg om en by som vrimler av kanoner. Og en gutt som ikke ønsker noe annet enn å bli artillerist som sin far.
Absolutt verdt en titt hvis du liker skjulte esoteriske skatter.
32. Himmelsk kyss
Skapt av samme kvinne som Nana, følger Paradise Kiss Yukari, en enkel jente som ved et uhell kom inn i moteverdenen.
Yazawa Art Academy-medlemmene vil ikke ha noe mer enn det Yukari modellerer for henne. Men hun vet ikke hvordan.
Resten av animeen følger hennes utforskning av josei gjennom moteindustriens hektiske underverden, og den er gjennomsyret av de samme modne temaene som gjorde Nana så spesiell.
31. Ingen lek - ikke noe liv
Sora og Shiro er søsken. NEET som ikke har andre ambisjoner eller talenter enn deres utrolige lagspill.
En dag mottar de en e-post med tilbud om å spille sjakk, hvor de blir teleportert til en annen spilldrevet verden. Loven opprettholdes gjennom spill på alle måter, og plutselig klarer Shiro og Sora å trives som aldri før i sin egen verden.
Denne animeen har en overraskende levende kunststil med skarpe rosa konturer som gir denne estetikken en slags magisk pop som virkelig skiller den fra andre isekai.
Uten tvil verdt en titt.
30. Black Lagoon
Bokuro Okajima er en middelaldrende japansk forretningsmann som er lei av å bo i Thailand, et sted for kriminalitet og kriminalitet hvor han alltid føler seg på kanten.
Han har det imidlertid dårligere på jobb.
Når en gruppe leiesoldater i Black Lagoon kidnapper ham på grunn av mislykkede forhandlinger, aksepterer de ham i deres rang.
Det som følger er en storfilmisk eksplosjon der Bokuro sliter med å komme overens med en kriminells voldelige liv.
Et av de klassiske verkene til «Crazy House», selv om det episodiske formatet er slitsomt. Men den har mange interessante karakterer og et fantastisk lydspor.
29. Tusenårs skuespillerinne
Et av Satoshi Kons mest undervurderte verk, dette er en snodig dokumentar om Chiyoki Fujiwara: det tapte idolet til Shouwa Era kino som har falt i uklarhet.
Filmen dekker livet på mindre enn en og en halv time, og blander metafiktive narrative elementer med en drømmeaktig atmosfære. Alt for å fortelle en historie om livet, virkeligheten og det symbiotiske forholdet mellom en skuespiller/skuespillerinne og karakterene de spiller.
28. Regnbue
Rainbow er satt i Shounan Special Reform School, et autoritært akademi for de som står overfor kriminelle anklager.
Seks tenåringer er innlosjert i én celle. Der møter de Sakuragi, den eldre broren, som lover å beskytte dem til de er ferdige med å sone dommen.
Sammen kjemper de mot de urettferdige og urettferdige mekanismene til fengslingen deres gjennom maktens prisme.
Dette er en unik og sjelfull anime med mye hjerte og modne undertoner.
27. Vampire Hunter D: Bloodlust
Hovedpersonen, D, er en danpil som ble født av en vampyrfar og en menneskelig mor. Og han viet seg til utryddelsen av vampyrer.
Han har blitt bedt om å finne den kongelige Charlotte Elbourne og beskytte henne mot skapninger som truer med å skade henne.
Denne animeen er et undervurdert kunstnerisk mesterverk, med en strålende atmosfære og kunstretning som holder en enkel fortelling i bevegelse. Vampire Hunter D: Bloodlust er absolutt verdt å sjekke ut.
26. Shigurui
To jagerfly fra Edo-tiden er i ferd med å kjempe: den enarmede Fujiki Gennosuke og den blinde Irako Seigen.
De trekker sverdene, kaster utfall, og vi kommer tilbake på veien før turneringen...
Resten av serien bygger på kampene deres, viser målene og ambisjonene deres, og hvorfor de ikke lar noe stoppe dem fra å oppnå seier - ikke engang en blodig, brutal død.
Det er en mørk anime med en deprimerende stemning og atmosfære som bygger seg opp og bygger opp til et klimaks. Shigurui er en langsom transformasjon til en eksplosjon.
25. Akagi Mahjong Legend
Akagi er en smart, mystisk tenåring. Han går inn i en mørk hule fylt med mahjong-spillere som konkurrerer med store summer på spill.
Ved en tilfeldighet ender han opp med å konkurrere som fullmektig for en annen spiller som har 3 millioner yen i gjeld.
Akagi er også en gambler med en utrolig sterk tilbøyelighet til gambling og risikotaking. Kom og tenk, hva?
Akkurat som One Outs og annen anime senere på denne listen, er Akagi en spenning å se fra start til slutt. Og det går meg alltid på nervene.
Hvert minutt er anspent. Så når serien slutter føler du nesten som deg selvtrenger å trykk på "neste serie"-knappen.
24. Agent for Paranoia
Satoshi Kon overførte sjelden talentene sine til TV i stedet for filmer. Men jeg skulle ønske han ikke gjorde det fordi Paranoia Agentstorslått .
Den innkapsler den demenspregede sosiale gruen som filmtilbud er kjent for, men alt i en serie, episodisk pakke.
Og den har en flott og uforglemmelig plot-vri.
Det er virkelig få anime som Paranoia Agent, og jeg kan anbefale det til nesten alle.
23. Beck: Mongolian Chop-lag
Det er mange anime om en gruppe venner som prøver å lage det.
Men Beck er definitivt min favoritt.
Den har en flott dub med alternative varianter av et fantastisk japansk punkrock-lydspor, i tillegg til en rekke velskrevne karakterer, som hver sliter med sine egne problemer.
Hovedpersonen, Tanaka, leter etter sitt "jeg". Og han leter etter en forståelse av personligheten sin, plukke opp en gitar og lytte til musikk.
Denne serien er et enkelt, stifylt pust av frisk luft.
22. En vei ut
One Outs er en mind war-anime satt på en baseballbane.
Den følger Tokuchi, sportens hensynsløse vidunderbarn, som konkurrerte i spillet One Outs: baseballs intense og konkurransedyktige spin-off.
Imidlertid spiller de med gigantiske innsatser: hver gang Tokuchi slår ballen, tjener han 5 millioner yen.
Og hver gang han bommer, taper han 50 millioner yen.
Det er en nervepirrende og adrenalinfremkallende sportsanime med et plott i stadig endring.
Karakterene tjener sin hensikt perfekt, og innsatsen øker stadig.
Dette gjør denne klokken interessant for baseballfans, men også en av de beste gambling-animene noensinne.
21. Kaiba
Uten tvil er Kaiba et av Masaaki Yuasas mest unike verk - og det sier mye med tanke på Yuasas mangfoldige portefølje av rare og eksentriske anime.
Det er en postmoderne utforskning av selvet, minner og menneskelig gjensidig avhengighet, utforsket gjennom en vestlig kunststil som minner om Disney eller Osamu Tezuka.
Det ser ikke ut somingen annen anime .
Et virkelig dypt og modent filosofisk dykk inn i seg selv som fortjener mer anerkjennelse. Ikke overse det, men forvent et sakte og fabelaktig tempo med mange spennende kvaliteter.
20. Sommerkriger
Summer Wars er et av Mamoru Hosodas mest allsidige verk.
Dette er en historie om en familie som kretser rundt en virtuell virkelighet kalt OZ, et sted hvor folk blander seg og lever sekundære liv.
En dag befinner Kenji Koiso seg i en verden av kryptiske tekster og nettkamper som kan påvirke den virkelige verden mens han prøver å late som han er kjærlighetens forlovede på familiefesten deres.
Det er morsomt, kunstnerisk nydelig og konsekvent underholdende.
19. Tokyo Godfathers
Tokyo Godfathers er et annet verk av Satoshi Kon.
Denne forteller imidlertid en enklere og mer givende historie om tre hjemløse som får i oppdrag å ta seg av et barn til jul som de finner i en søppelcontainer.
Dette begynner en natt med ville krumspring mens de leter etter moren sin og i prosessen snubler over en mystisk vei over deres ikke-eksisterende lønnsnivå.
Denne animeen er en sjelfull, åndelig film med et varmt sentrum til tross for de mørke temaene den berører.
The Godfathers of Tokyo er et annet eksempel på Satoshi Kons bemerkelsesverdige evne til å modent forstå mennesker og gjengi dem realistisk gjennom animasjon.
18. Hellsing Ultimate
Som du vil se med de to andre oppføringene lenger ned på denne listen, var Hellsing Ultimate Madhouse sitt forsøk på å gjenskape en anime som ikke hadde blitt ferdigstilt av et annet studio.
Og de gjør detherlig , med ti 40-minutters episoder som byr på en blodig, absurd, komisk og skremmende historie med et filmatisk utseende.
Allucard er en av mediets mest aggressive hovedpersoner. Og Ultimate er mer enn en manga.
17. One Punch Man
Da den kom ut var One Punch Man et kulturelt fenomen.
Til og med min eldre bror så det, og han ser aldri på anime.
Dette er en parodi på superheltsjangeren der hovedpersonen kan slå ut enhver fiende med et enkelt slag. Animasjonen, kunstretningen og lydarbeidet er på topp – en anime av virkelig høy kvalitet.
Han stoler heller ikke så mye på sin sentrale gimmick. I stedet har han som mål å skape en tett verden full av morsomme karakterer for å skyve historien fremover.
Spesielt den første sesongen - den som drives av Studio Madhouse - er eksepsjonell, og skaper en ny boom i anime-miljøet bare to år etter utgivelsen av Attack on Titan.
16. Texhnolyze
Texhnolyze er i utgangspunktet "Cyberpunk Nihilism: Anime".
Dette er en kjedelig og dyster utforskning av seg selv gjennom den skjeve og mørke undersiden av en kollapsende futuristisk metropol.
Vi følger Ichise, en bokser som svinger for hardt for flaks og starter en serie som blør ut i gatene etter å ha mistet en arm og et ben.
Tonen her er perfekt, med utmerket produksjonskvalitet og retningsevne. Sjekk det ut hvis du vil være trist eller føle deg tom!
15. Paprika
Paprika ligner The Beginning, men gjennom den forvrengte linsen til Satoshi Kon.
Her er kjernen: DC Mini er en kraftig enhet som lar brukeren fordype seg i en annen persons drømmer. Så når den forsvinner, går de bak opprettelsen i panikk for å lete etter den.
Det som følger er en levende ødeleggelse av veggene mellom virkelighet og fiksjon.
Den er veldig kreativ og inneholder eksentrisk og unik musikk som vil forbli i minnet i mange år framover.
14. Rød linje
Opprettelsen av Redline varte i syv år med møysommelig arbeid.
Den forteller en enkel historie om et utenomjordisk intergalaktisk løp uten noen regler og følger sjåføren JP, en vågal kvinnebedårer som er fast bestemt på å vinne løpet for enhver pris.
Hver scene er fantastisk i detalj og fantasi, med hundrevis av forskjellige fremmede miljøer og skapninger og enestående animasjon.
Alt dette understrekes av et fantastisk lydspor og lyddesign som kan håndtere filmens høyenergiske berg-og-dal-bane.
13. Blå litteratur
Blue Literature er en tilpasning av seks kjente japanske noveller av fire forskjellige forfattere: Osamu Sazai, Ango Sakaguchi, Natsume Souseki og Ryuunosuke Akutagawa.
Hver av dem er også animert av forskjellige respekterte artister.
Det er Ningen Shikkaku som forteller en mørk og deprimerende historie om selvmord og anomi.
Så forteller «Sakura-no-Mori-no-Mankai-no-Shita» om en eksentrisk skrekkromanse mellom en kvinne og en fjellbanditt.
Kokoro også: historien om to mennesker og de forskjellige måtene de lever og ser verden på.
Hashir, Melos! viser en lignende historie mellom de to mennene og det anstrengte forholdet mellom dem.
Så Kumo no Ito, som skildrer en kriminell som prøver å bli kvitt forfølgelse og skyld.
Og til slutt er det Jigokuhen, dedikert til en kunstner på oppdrag fra den onde kongen.
Alle sammen utrolig, og det er en lite kjent og dessverre glemt klassiker fra Madhouse.
12 Kaiji: Ultimate Survivor
Kaiji er nervøs.
Den handler om en mann som plutselig fant seg skyldig i en enorm gjeld og ble bedt om å spille ombord på et ulovlig gamblingskip.
Når Kaiji først er der, går Kaiji inn i en verden av svik, lureri, bedrag, strategi og viljestyrke når han innser at han har talent og ikke vet når han skal stoppe.
Kaiji er så spent som anime kan være, og innsatsen øker for hver episode til kvelende høyder.
Det hele understrekes av den unike, perfekt tilpassede kunststilen og det forstyrrende lydsporet, noe som gjør det til et must-see for alle fans av anime-tankespill.
11. Parasitt
Når den parasittiske livsformen prøver å kontrollere Shinichi, klarer den ikke å nå hjernen hans og er fanget under albuen.
Når han våkner til skolen neste morgen, finner han øyne og en munn festet til armen; denne skapningen, som kaller seg Migi, er designet for å ta over menneskeheten sammen med andre representanter av sitt slag.
Uten noe valg danner de et usannsynlig og foruroligende selskap for å beskytte seg mot andre skapninger som er ivrige etter å se dem døde.
Parasyte er et underholdende skrekkspill med et enkelt, men effektivt filosofisk moralsk senter.
Lydsporet har dubstep og elektronikk for høydepunkter, og noen ganger piano for emosjonelle øyeblikk. Dette er en av Madhouses beste samtidsfilmer og et uforglemmelig eksempel på kroppsskrekk.
10. Et sted utenfor universet.
Marie vil ikke noe annet enn å utforske verden, og drømmer alltid om et utilgjengelig sted.
Når hun møter en jente som heter Shirase som har bestemt seg for å reise til Antarktis etter morens forsvinning, griper Mari til.
Planene deres fascinerte to andre jenter - Yuzuki og Hinata - og snart dro de fire ut på et uforglemmelig eventyr.
Karakterdesignene og animasjonene deres er vakre, og det er noen fantastiske og fantastiske miljødesign også.
Hver episode er en inderlig opplevelse helt frem til den klimaksiske finalen.
9. Perfekt blå
Dette er kanskje mesterverket til Satoshi Kon.
Perfect Blue ble utgitt i 1998 og er en thriller om parasosiale forhold og berømmelses vemod.
Etter å ha forlatt popgruppen CHAM!, bestemmer Mima seg for å satse på en skuespillerkarriere. Men hun skjønner ikke hvor besatt noen av fansen hennes er, spesielt en mann som nekter å tro at hun har forlatt CHAM!... Hun oppdager snart at hennes nye karriere er mye mer intens og stressende enn hun trodde.
Det som følger er oppløsningen av veggene mellom virkelighet og fantasi, og fiksjon griper stadig inn i Mimas sinn.
Selvfølgelig har den fantastisk animasjon og kunstretning. Men viser også stor kunnskap om lyddesign og regi.
Perfect Blue er en flott all-time anime-film for alle som liker idoler.
8 Dødsparade
Death Parade finner sted i en bar som representerer Limbo.
Hver dag kommer to personer inn uten å minne om deres liv og må møte hverandre i et barspill (biljard, dart, kort, twister) for å avgjøre om de er dømt til himmelen eller helvete.
Det er et overraskende gripende og filosofisk show med en overraskende kort spilletid, bestående av komplekse refleksjoner om moral og dyd i form av "objektiv rettferdighet" som lar deg stille spørsmål ved hver episode.
Alt dette er akkompagnert av et sett med spennende karakterer – mer eller mindre barpersonale – som bak de episodiske scenene skjuler et rørende plot som kulminerer i en følelsesladet finale.
7. Galaxy tatami.
Til slutt kommer vi til det store arbeidet til Masaaki Yuasa.
Etter en universitetsopplevelse med ensomhet og introversjon, innser Watashi at han har kastet bort noen av de viktigste øyeblikkene i livet sitt.
Heldigvis blir dette hjertesorgen til en mulighet når han blir sendt tilbake i tid til sin første dag og får sjansen til å prøve alt på nytt.
Tatami Galaxy er en merkelig, men menneskelig utforskning av livet i det nåværende øyeblikk og dagens fangst, utforskningen av en mann med anger gitt en ny mulighet i livet.
Animasjonen og kunstdesignen er flott, konstant i bevegelse og morsom, men likevel i stand til å fremkalle øyeblikk med milde følelser. Den demonstrerer Yuasas distinkte teft for menneskeheten og individet gjennom visuell ekspresjonisme.
En må se for enhver fan av den sjelfulle, men modne animeen, og dette er en av mine favorittproduksjoner gjennom tidene.
6 Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Etter å ha mistet moren sin, prøver Al og Ed å forvandle mennesket for å bringe henne tilbake - Ed mister venstre ben og lillebroren mister kroppen.
For å holde Al sin sjel i live, ofrer Ed sin høyre arm for å feste den til rustningen.
FMA: The Brotherhood følger dem tre år senere på jakt etter De vises stein, en legendarisk enhet som visstnok er i stand til å bryte loven om tilsvarende utveksling.
Uten tvil den høyest rangerte animeen gjennom tidene, den forteller en kortfattet og konsis historie om å overvinne prøving og feiling gjennom besluttsomhet og læring uten fyllstoff.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood er en av de største, reneste og mest gjennomtenkte animene som noen gang er laget. Og han fortjener universell ros.
Jada, det kan vakle til tider, men neste episode tar opp ting med en gang; det er en berg-og-dal-bane av følelser og handling, som kulminerer i en vakker avslutning.
5. Chihayafuru
Chihaya har ingen egne ambisjoner, hun er ganske god i friidrett, men er ikke inspirert av det.
I ung alder møter hun Arata Wataya, en ny student som ble utvist på grunn av sin merkelige personlighet og kjærlighet til Karuta, et tradisjonelt japansk kortspill hvis regler utelukkende bruker japansk poesi.
Hun er overrasket over Arata, hans ambisjon og Karuta som sport.
Spol frem til hovedbegivenhetene i Chihayafuru og Chihaya er en tenåring; Arata dro for lenge siden og deres felles venn Taichi er hennes nærmeste venn, selv om han ser på henne som mer enn en venn og ønsker å bevise det gjennom Karuta.
Muligens en av de best utførte kjærlighetstrekantene jeg noen gang har sett, som strekker seg over (i skrivende stund) tre sesonger med hyperstilisert spenning og lidenskap.
Det er en helvetes hype, siden turneringene fungerer som store øyeblikk for den diegetiske historiefortellingen så vel som de klimatiske elementene i settet.
Karakterene er alle vakre, dynamiske og realistisk fremstilt, alle omhandler sine egne demoner... men bundet av kjærlighet til et tilsynelatende harmløst og raskt falmende eldgammelt kortspill.
Dette er et slikt kjærlighetsbrev til noe som ellers kan bli glemt, og introduserer verden for en liten sport som kan ha mye mening.
4. Monster
Etter å ha tatt en moralsk motivert beslutning om å redde en ung gutts liv i stedet for å hjelpe ordføreren, blir Dr. Tenma utstøtt og degradert, forlatt av forloveden og kollegene.
År senere, bare med den faste beslutningen om at han tok den rette avgjørelsen om å følge ham, oppdager Dr. Tenma noe forferdelig med gutten han reddet:gutten er nå en seriemorder pervertert av natur og oppvekst.
Overveldet av ansvar og traumer, bestemmer Dr. Tenma seg for å ta saken i egne hender og undersøke situasjonen.
Men politiet ser på ham som en mer mistenkelig rival for de grusomme hendelsene som finner sted rundt ham.
Monster er helt suverent utført, og representerer den 74. episoden av en perfekt tilpasset thriller. Mist virkelig aldri ditt fantastiske tempo eller følelse av identitet.
Det er så mye å elske med Monster, fra kunstretningen tatt rett fra mangaen til det flotte stemmeskuespillet (på både japansk og engelsk) som selger showets vokseninnhold.
Det er unikt. Nesten en enestående thriller som jeg skulle ønske det var flere.
3. Nana
To jenter, Nana Komatsu og Nana Osaki, møtes ved en tilfeldighet på et tog.
Etter landing glemmer de å utveksle detaljer. Men begge ender opp i samme åpne hus, og søker å kjøpe eiendom.
Etter litt omtanke bestemmer de seg for å dele stedet.
Dermed begynte historien om to helt forskjellige jenter. Det er en fantastisk Josei, med noen rå og vanligvis usynlige (for anime) dramatiske plotpoeng som stadig trekker ham inn.
Lyddesignet, som karakterene, er alltid i harmoni med fortellingen, full av personlighet og sjarm, uansett hvor hjerteskjærende innholdet måtte være.
Som mye anime i disse dager, skulle jeg ønske det var mer fordi Nana er et uferdig mesterverk.
2. Dødsnotat
Jeg kunne ikke dy meg. Death Note kan være en av de mest kjente, mest sette og diskuterte animene som noen gang er laget.
Men han fortjener denne plassen.
Jeg, i motsetning til mange, føler at det er fantastisk gjennom gjennomspillingen, subversivt og konsekvent engasjerende, men likevel tilfredsstillende når det gjelder historiefortelling.
I denne katt-og-mus-detektiv-thrilleren mellom to genier i det overnaturlige Japan, er alle feil som gjøres vanligvis skadelige, med dødelig årsakssammenheng.
Animasjonen er flott, med kunstverk rett ut av mangaen (og ser derfor like bra ut). Men ingenting kan sammenlignes med det berømte og storslåtte lydsporet.
Grandiose orkestre, harper, flygler, celloer; det er musikken som følger den åndelige slagmarken.
Virkelig en av tidenes beste anime.
1. Hunter x Hunter
Hunter x Hunter, i likhet med Fullmetal Alchemist: Brotherhood, klarer å fortelle en kortfattet shounen-historie satt i en mangfoldig befolket fantasiverden.
Hanfylt sjarm og karakter, som kombinerer både lette og mørke øyeblikk med fullstendig og delikat letthet.
Lydsporet er fengslende og passende, og understreker den fartsfylte handlingen eller utforskningen som foregår på skjermen.
HxH er en fornøyelse å se på. Og han klarte å fremheve flere helt forskjellige, men kanoniske resonansbuer som bidrar til å aldri bli utdaterte.
Jeg ble aldri lei i hans legendariske 148 episodeserie. Og jeg vil gjerne spise en sesong til!
Dette er, etter min mening, det definitive Crazy House-prosjektet, med noen av deres største kunstneriske bevegelser i en flott og overordnet historie.
