Alle elsker gode karakterer. Og mens hver anime har karakterer (selvsagt), noen ganger blir de satt på sidelinjen når det gjelder historie, produksjon eller regi.
Dette er ikke nødvendigvis en dårlig ting - ikke i det hele tatt! – fordi noen av favorittanimene mine har sterke karakterer i overdrevne eller fartsfylte plott.
Men noen ganger vil jegføle følelsene til karakterene, berøre dem i situasjoner nær hjemmet.
God…
Det er her den løst definerte sjangeren drama kommer inn! Animeen på denne listen favoriserer mellommenneskelige reaksjoner og melodramatiske plottvendinger. Enten de er romantiske, innadvendte eller historiske, vi har deg dekket.
Målet her er å omfavne en fantastisk dramatisk anime med sterk karakterskriving, undertekst, metaforer eller individuell vekst.
30. Hei jente
Yaguchi kommer ikke godt overens med folk.
Det han er god på er spill.
High School Girl foregår på 90-tallet, når arkadespillenes æra begynner og konsollmarkedet øker, og forteller et gripende romantisk drama.
Når han møter Ōno, en stille rik jente med Street Fighters morderiske krefter, utvikler han raskt en rivalisering som sakte blomstrer til noe mer.
29. Tokyo styrke 8,0.
Mirai verdsetter ikke familien sin, og sammenligner alltid klassekameratenes rikere eller mer intime forhold.
En dag fant hun og broren seg separert fra foreldrene sine hjemmefra. Når et kolossalt jordskjelv med styrke 8,0 ryster Japan i kne.
Alenemor Marie Kusakabe støter på søsknene og lover å bringe dem hjem igjen.
Denne animeen handler om den reisen, med vendinger underveis, som aldri kommer i veien for en rørende og realistisk skildring av miljøødeleggelse som er alt for kjent for Japan.
28. Blomsten vi så den dagen
Jinta Yadomi og vennene hans opplevde tragedie da de var barn.
Vennen deres Honma døde og det påvirket hver av dem forskjellig.
Som tenåring begynner Jinta plutselig å se Honmas spøkelse og blir oppfordret til å kontakte gamle venner for å prøve å hjelpe henne med å komme videre.
Blomsten vi så den dagen er kort, men søt. I stand til raskt å formidle en overbevisende historie og rive deg fra hverandre i prosessen.
27. Haibane Renmei
Rokka dukker opp fra kokongen sin i en eterisk landsby omgitt av høye murer.
Hun husker ikke hvem hun pleide å være eller hvordan hun kom dit.
Heldigvis er hun ikke alene. Hun blir møtt av mange lignende mennesker - hver har små grå vinger og en lysende glorie.
Denne gruppen av kjempende sjeler må innse hvem de er, hvorfor de ikke får lov til å dra, og hvorfor de fortsetter å forsvinne én etter én på den mystiske fluktdagen.
Haibane Ranmei er et kort drama med interessante karakterer og en unik beroligende atmosfære. Absolutt en unik serie verdt å sjekke ut.
26. Beck
Yukio Tanaka vet ikke hvor han skal i livet. Når han møter Ryuusuke Minami og blir introdusert for musikk, innser han plutselig hva han vil gjøre og får en gitar.
De skaper BECK-gruppen og har som mål å erobre verden.
Selv om selvfølgelig ikke alt er så enkelt.
Beck har et fantastisk lydspor – forskjellig avhengig av Dub/Sub – som forsterker den dramatiske spenningen som gjennomsyrer historiefortellingen hans.
Jeg må se denne snart igjen fordi den er virkelig en klassiker.
25. Kokoro Connect
Fem studenter fra Yamaboshi Academys Student Cultural Society blir tvunget til å forstå hverandre når de plutselig bytter kropp.
Og så skjer det rarere ting.
Følelsesmessige arr, undertrykte minner og personlige hemmeligheter dukker opp igjen når hvert medlem blir tvunget til å konfrontere seg selv.
Dette er et unikt og konstant vanedannende overnaturlig drama med sterke romantiske elementer.
24. Barakamon
Seishu er en kalligraf med et stort potensial foran seg hvis hans arroganse og arroganse ikke kom i veien.
En dag overhører han en kritiker som beskriver arbeidet sitt som avledet, så naturlig nok slår Seishu ham.
Han blir sendt til en øy for selvrefleksjon, hvor han møter barn, gamle mennesker og noen videregående elever som trer seg inn i livet hans... men forresten myker ham opp i prosessen.
Barakamon er en virkelig rørende tåre.
Den fokuserer på kunstnerens kamp og hvordan relasjoner kan endre en persons stil til det bedre.
23. Dødsparade
Før du blir dømt til evig glemsel eller reinkarnasjon, befinner du deg og en annen person i en bisarr bar som drives av en mystisk mann, med uklare minner og uorden på et all-time high.
Decim er en veloppdragen dommer som bestemmer hvor du skal.
Hvordan gjør han det?
Vel, han dømmer hver enkelt av dere etter et tilfeldig spill - bowling, dart, snooker - der grensene dine presses til det ytterste for å avsløre din sanne identitet.
Mørkt, trist og rørende. Dramaet er drevet av episodisk historiefortelling, og hver episode inneholder ett slikt skuespill.
Helt nydelig, sjekk den garantert.
22. Mars kommer som en løve
Etter å ha mistet familien, ble Rei Kiriyama adoptert av en shogi-mester inn i familien hans.
Han blir preparert for å være best.
Men skuffelse i verden, stress og apati holder ham tilbake. Han bor nå i Tokyo og tar ikke så mye vare på seg selv.
Han finner vennskap i de tre søstrene som vil det beste for ham, men Rei holder alltid tilbake.
Sjekk ut denne for en sunn og rørende versjon av et dramatisk melankolsk plot.
21. Galaxy tatami
Watashi, en ensom høyskolestudent, møter en ekteskapsgud som ser uvanlig ut og starter sitt sosialfaglige liv.
Han er skuffet. Det som gjør ham enda bedre er når han får muligheten til å gå tilbake i tid for å oppleve det hele igjen, men på en annen måte.
Masaaki Yuasas hyperstiliserte romantiske komedie, med sin eksentriske kunststil og ukonvensjonelle struktur, berører ungdomstidens flyktige opplevelse. Og også om de mange resultatene av menneskelige beslutninger og viktigheten av en god dag.
20. Vinden øker
Til tross for at nærsyntheten hindrer ham i å bli pilot, er Giro fast bestemt på å gå inn i luftfartsindustrien.
Han får et stort gjennombrudd i utviklingen av Mitsubishi A6M Zero-flyet for krigføring.
Dratt mellom ønsket om skaperverk og redselen over ødeleggelsen hans skaperverk vil bringe, må Jiro stille spørsmål ved om drømmen hans er verdt den blodige prisen.
Basert på en sann historie, kombinerer Studio Ghiblis sære krigsdrama kjærlighet og frykt for å skape vakkert laget innpakning som oser av stil.
Noe av landskapet er så søtt, og antikrigsmeldingen ender med å høres velment ut.
19. Bygdelege
Jeg vedder på at du ikke har hørt om dette.
The Country Doctor har for øyeblikket en kritisk lav rangering på MyAnimeList og ser ut til å ha blitt misforstått av mange seere.
Basert på historien med samme navn av Franz Kafka, forteller The Country Doctor en lunefull og surrealistisk historie om en panisk, travel lege som blir tvunget til å opptre med en pasient som ikke kan reddes.
Stilen og stemmeskuespillet bringer denne klassikeren til live på en måte jeg ikke har sett før, noe som gjør den uten tvil den fineste tilpasningen av verket.
Han klarer visuelt å formidle en nesten useriøs fortelling uten å ofre Kafka-grusomhetene han er kjent for.
Like skremmende, urovekkende, tankevekkende og forvirrende, men graver du litt dypere kan svaret bli funnet.
Det er bare en tjue minutters YouTube-film, så sjekk den ut en gang!
18. Ordenes hage
Takao Akizuki hopper regelmessig over timen for å tegne sko i parken.
En regnfull morgen møter han den gåtefulle Yukari Yukino, en kvinne som lider av noe uuttalt.
Hver gang det regner møtes de der. Over tid vokser de nærmere og er avhengige av hverandre, i frykt for når solen skal komme frem og den lille boblen deres vil sprekke.
Denne kortfilmen, med tillatelse til den anerkjente regissøren Makoto Shinkai, er gjennomsyret av en produksjonskvalitet du aldri vil se igjen i noen anime.
Blyantspon, telefonlys, regnvåte tog; The Garden of Words er et mesterverk av mikrokosmisk historiefortelling, der hvert miljø i sin forestilling blir nærmere fotorealisme.
17. Mawaru Penguindrum
Den foreldreløse yngre søsteren til Takakura-familien blir løslatt fra sykehuset, men besvimer umiddelbart når brødrene hennes tar henne med til akvariet for å feire.
Shōma og Kanba er bekymret når hun plutselig setter seg på stolryggen, tilsynelatende besatt av pingvinen de tok med fra gavebutikken.
De får beskjed om at sjelen hennes vil bli returnert hvis brødrene klarer å få tak i Pingvintrommen – selv om de selvfølgelig ikke ble fortalt hva det var.
Denne lagdelte, metaforfylte fortellingen er avhengig av at du leser underteksten for å få de beste inntrykkene og konklusjonene.
Mawaru Penguindrum, som er konsekvent slynget, elegant og stilig, går aldri glipp av en mulighet til å spille i et tårefremkallende familiedrama.
16. Krydder og ulv
Kraft Lawrence er en omreisende handelsmann som spesialiserer seg på skinn og rart krimskrams.
Han bygger tilbud basert på etterspørsel, forhandler fra landsby til by og bygger relasjoner underveis.
Drømmene hans om en dag å åpne sin egen butikk blir gjort mer virkelige etter å ha møtt Holo den kloke ulven, en guddom fra en lang fortid med sans for økonomi og et ønske om å bli med på reisen nordover.
Se hvordan Holo prøver å gjenvinne identiteten sin i en teknologisk verden som ikke lenger er avhengig av slike guddommer.
Spice and Wolf er en gripende film med fengslende karakterer i en godt realisert verden.
15. Barn i bakken
Kaoru Nishimis introverte natur er tydelig i pianospillet hans - profesjonelt, presist og perfekt.
Men når han møter Sentar Kawabuchi, prøver han å krype ut av skallet sitt. Virkelig inspirert av hans freeform jazz-stil på trommer.
Nok en Watanabe-klassiker, denne gangen kombinerer jazzmusikkstil og emosjonelt drama for å fortelle en overbevisende historie.
Gjennom musikken hans ser vi Kaworu åpne seg og finner glede i å underholde andre.
Helt suveren i produksjon og lett å fordøye takket være den enkle historiefortellingen.
14. Navnet ditt
Taki Tachibana er en travel student som prøver å takle sine arkitektoniske ambisjoner og deltidsjobber.
Mitsuha Miyamizu kjeder seg på landsbygda, og streber alltid etter å leve i det støyende miljøet i Tokyo.
En dag våkner de opp i hverandres kropper. Og nå må de finne ut den mystiske årsaken til kroppsbyttet...
Your Name er et annet mesterverk av Makoto Shinkai med sin klassiske fotorealistiske stil som er nesten perfekt på dette tidspunktet.
Fortellingen virker kompleks, men det er faktisk en veldig forankret historie om relasjoner og sterke bånd.
13. Stille stemme
På barneskolen blir en søt døv jente ved navn Shouko med i klassen.
Shoya-klassens klovn velger henne imidlertid som et passende mål for mobbing. Det går flere måneder med traumer for jenta til hun blir overført, noe som senere gjorde Shoya til et mål for forakt.
År og år senere er den suicidale og skyldige Shoya fortsatt hjemsøkt av tidligere gjerninger når han støter på Shoko igjen. Og han dedikerer seg til å gjøre opp for seg.
Det som garanterer er en trist, men rørende serie med dating ettersom Shouya får venner igjen og hjelper Shoujo på veien.
Dette er et av Kyoto Animations største verk: en stilig film om funksjonshemming, utmattelse og personlig ansvar som ikke er redd for å komme inn i mørke steder.
12. Beist
Det er en usunn harmoni mellom rovdyr og planteetere i det antropomorfe samfunnet som Legozi og Haru lever i.
En dag blir en alpakka fra skolens dramaklubb drept, noe som skaper enda mer spenning.
Samtidig setter dramasirkelen hardnakket opp et godt show. Og den redde ulven faller hodestups ned i labben til en anerkjent kanin.
Denne utrolige animasjonen beviser at CGI har en plass i mediet, og fremhever dramatiske øyeblikk med teft og stil som vil gjøre deg målløs.
Jeg gleder meg til sesong 2 for å se hvor dramaet tar oss.
11. Velkommen til NHK
Hikikimori er introverte som frykter omverdenen og er avhengige av minimal interaktivitet.
Tatsuhiro har vært en hikikimori helt siden han sluttet på skolen.
Han er også en paranoid narkoman full av konspirasjonsteorier. "Velkommen til NHK" skildrer kampene hans for å komme tilbake i samfunnet ved hjelp av en ny venn og en mystisk jente som er besatt av å "fikse ham".
Denne animeen går til veldig mørke steder og uttrykker hovedpersonens kule psykologi, med morsomme animasjoner og sære musikk.
Han håndterer det smertefulle emnet sitt med mye humor, og sørger for at det er et drama som du aldri har sett før.
10. Bordtennis.
Masaaki Yuasas ukjente store opus følger Makoto Tsukimoto mens han beveger seg oppover i ping pong-hierarkiet.
Kallenavnet "Smil" for sin reserverte og kjedelige personlighet viser han i utgangspunktet lite ambisjoner - først og fremst for å støtte sin beste venn Yutaka (kallenavnet Peko) for å bli verdens beste spiller - men oppdager snart at han vil og hvordan han vil gjøre det. ta det.
Interskole-bordtennisturneringen kommer snart. Og sammen med ham - en rekke målbevisste fagfolk, hver med sin egen historie og dybde.
Til tross for hva du kanskje tror, er ping pong en dramatisk sportshistorie om lidenskap og besluttsomhet.
Den har en esoterisk stil som gjør potensialet til noe virkelig flott.
9. Hjertets hvisking
Shizuku Tsukishima elsker å lese og skrive, og finner ofte bøker på biblioteket. Hun legger merke til at mange av disse bøkene er hentet fra en gutt på samme alder som henne.
Dette førte til et møte med Seiji Amasawa, en selvsikker fiolinmaker som hadde finpusset håndverket sitt i utlandet.
Dette inspirerer Shizuka, men gjør henne også usikker på den målløse veien hun har vært på.
Som svar bestemmer hun seg for å stoppe og fullføre det første utkastet til romanen hennes uansett hva. Om bare for å bevise at hun kan det.
Inspirerende for barn og voksne, uttrykker Whisper of the Heart det medfødte ønsket som vi alle deler. Den uttrykker med ord lidenskapen vi følger og kampen for å nå dine mål.
Et av Studio Ghiblis største verk, som kombinerer realistisk og interessant historiefortelling med øyeblikk av eventyrkreativitet.
8. Clannad
Den første sesongen av Clannad er en melankolsk del av livshistorien om en ensom Tomoya hvis selvdestruktive og voldelige forhold til faren har ført til kriminalitet og depresjon.
Helt til han møter en jente som heter Nagisa. Hun er alvorlig syk og drømmer om å gjenåpne skolens dramaklubb.
Tomoya føler seg forpliktet til å hjelpe henne med dette, og møter etterpå flere mennesker som slipper ham inn i livene deres, og gir ham mål og vennskap der det var lite før.
Clannad: After Story finner sted etter videregående år. Den berører sterke, emosjonelle temaer om farskap og tap.
Clannad er en av de mest overbevisende anime-melodramaene som noen gang er laget, og kan få deg til å gråte hysterisk på slutten.
Komplett med et fantastisk drømmelignende lydspor og en bevegende narrativ struktur, er dette sannsynligvis Kyoto Animations beste tilpasning, som løfter den originale Key visuelle romanen ved å tilby en animert reise gjennom kjærlighet og kjærlighetssorg.
7. Nana
De to Nanaene er helt forskjellige.
Den ene er en punkrocksanger som er hjemsøkt av fortiden sin, den andre er en sære, altfor optimistisk kvinne.
Når de tilfeldigvis møtes på et tog og senere deler samme leilighet sammen, vokser de nærmere og nærmere.
Livene deres kolliderer, bringer smil, knuste hjerter og endringer som ikke kan angres.
Denne animeen dykker dypt inn i livene til hovedpersonene våre, og berører alle slags dramatiske og alvorlige temaer.
De morsomme og elskelige hovedpersonene tar for seg en rekke emner, inkludert jobbjakt, husleie, narkotikamisbruk og graviditet. Sjekk det ut, du vil ikke angre.
6. Toradora
Ryuujis kjeltringlignende utseende samsvarer ikke med hans myke og milde sjel.
På samme måte samsvarer ikke Taigas lille og delikate kroppsbygning med hennes aggressive og flyktige sjel.
Først kommer de ikke overens. Men de innser snart at de kanskje ikke kan klare seg uten hverandre.
En kjærlighetstrekant på en kjærlighetstrekant pakket inn i en fargerik og sunn sløyfe, Toradora! er et av de søteste romantiske dramaene noensinne.
Karakterutvikling og dialog er sterke sider her, hver person føler seg sympatisk og sympatisk.
Den avsluttes tilfredsstillende, noe som gjør denne enkeltklokken solid uten dikkedarer.
Og for å være ærlig ser han ikke ut som 12 år i det hele tatt.
5. Aku no Hana
Det blir vanskelig å selge.
Da Studio Zexcs fikk i oppgave å tilpasse Oshimis psykologiske drama, tok de en kontroversiell avgjørelse.
De valgte en rotoskopstil med et mønster på toppen. I utgangspunktet hadde de ekte skuespillere og skuespillerinner som fremførte animeen og deretter tegnet den.
Resultatet avhenger helt av smak. Men hvis du prøver, vil du oppdage en skremmende psykologisk thriller basert på indre skyldfølelse, dekadanse, løgner og mobbing.
Kasuga elsker å lese - Les Fleurs du Mal av Baudelaire - og er flau etter å ha stjålet sin elskers sportsdrakt.
Dessverre så skolebøllen ham gjøre det. Og hun vil ikke la ham glemme.
Jeg vil virkelig, virkelig ha en andre sesong av denne.
Mangaen er en av mine favoritter, og jeg har til og med en blomst tatovert på armen min. Jeg anbefaler den på grunn av den uslåelige leveringen og det urovekkende innholdet, fortalt med fantastisk dramatisk teft.
4. Monster
Vi møter en anerkjent nevrokirurg forlovet med en ledende direktør og respektert av hans kolleger.
Dr. Kenzo Tenma er på vei til toppen av sykehushierarkiet.
Dette fortsatte helt til han en dag, da han gjorde livreddende operasjoner på en liten gutt, fikk beskjed om å bytte pasientene til ordføreren.
Han nekter.
Livet hans kollapser umiddelbart, karriereambisjonene er oppbrukt, det er ingen brudgom.
Det går ni deprimerende år før Dr. Tenma oppdager at gutten han reddet er en seriemorder med en vridd hensikt.
Den mørke psykologiske thrilleren fra Studio Madhouse går til steder der ingen annen anime noensinne har vært. Når jeg tenker på moden anime, tenker jeg på Monster med sin mørke og dype historiefortelling og dempede pseudo-realistiske kunststil.
Dette er et must for alle fans av detektiv-thrillere.
3. Showa Genroku Rakugo Shinju
Etter å ha sonet fengselsstraffen, bestemmer Yotaro seg for å endre livet sitt.
Han søker Yakumos veiledning og ber ham lære ham rakugo, en eldgammel japansk forestilling der skuespilleren må spille alle rollene selv, samtidig som han forblir konsekvent og interessant.
Yotarou virker utålmodig. Dette tar Yakumo tilbake til da han studerte Rakugo selv.
Den første sesongen følger Yakumos historie; den andre sesongen følger Yotarou.
Rakugo er gripende og forankret i realisme og forteller en historie om historiefortelling.
Denne serien har noen av de mest fargerike anime-karakterene generelt. Han utforsker mørke og lys likt og maler en overbevisende historie om en tradisjonell kunstform og kjærligheten til de som praktiserer den.
2. Grav av ildfluer.
Så kontroversiell som den er, tror jeg Grave of the Fireflies er den viktigste filmen laget av Studio Ghibli.
Det meste av arbeidet deres er viet til krigsetikk og konsekvensene av ødeleggelse.
Men denne filmen går ikke utenom temaet.
Grave of the Fireflies er satt på slutten av andre verdenskrig da Japan lider av to atombomber detonert over landet deres.
Vi følger Seita og Setsuko; en gutt og til og med en yngre søster som prøver å overleve i et ugjestmildt miljø omgitt av mennesker med de samme arrene.
Selve kjølvannet av slaget er uforglemmelig; virkelig forferdelig.
Denne filmen er basert på Akiyuki Nosakis novelle fra 1967, samt en rekke førstehåndsberetninger om grusomhetene.
The Grave of the Fireflies nekter å vende ryggen til livets harde sannheter.
1. Legend of the Galactic Heroes
150 år med stillestående slutter når Wen-Li og Reinhard von Lohengramme møtes i kamp for første gang.
Bak dem er det diplomatiske demokratiet til Alliansen av frie planeter og det aristokratiske diktaturet til det galaktiske imperiet.
Og det er over 300 stemmeskuespillere i disse motstridende kreftene (de fleste fra noen anime), hver med dybde og statur.
The Legend of the Galactic Heroes er et av de største verkene til animerte medier.
Selv om den er sakte og dialogtung, forteller den en episk historie med dokumentarepisoder og et tiår med historiefortelling som kulminerer med en strålende avslutning.
