Det er mange anime. Og for å være ærlig ser mange av dem like ut. Anime-fornyelser - og senere de berømte A1-Pictures - førte til en konsensus, ifølge noen, om at alle anime ser like ut.
Jeg er her i dag for å motbevise dette og tilby tretti anime som vil fjerne den estetiske kløen jeg vet du har.
Så uten videre!
30. Polygon fungerer
Det er mange mennesker i anime-samfunnet som misliker Polygon Pictures animasjonsprosjekter.
Selv om jeg er enig i at stilen deres kan føre til mange lignende karakterer, er det i actionsekvensene og sceneriet deres spesielle visjon om anime kommer inn i bildet.
Du har Ajin, en overnaturlig terrorthriller med fantastisk lyddesign og en veldig tilfredsstillende slutt.
Du har den beste jobben, Knights of Sidonia, for å holde deg underholdt med utrolige romkamper og utrolig vanedannende verdensbygging.
Det er skyldfølelse! filmen og Godzilla-trilogien for å holde deg glad hvis du leter etter en storfilm. Eller til og med den undervurderte Levius, en massiv bokseanime i stil med Hajime no Ippo og Megalo Boxing.
Fra spøkelsessynene funnet i Ajin, helt til selve den kolossale Godzilla i all sin gigantiske prakt, har Polygon bevist seg selvFantastisk for å gi en følelse av skala.
Vi håper at de vil være i stand til å forbedre stilen sin, spesielt med utgivelsen av den tredje sesongen av Knights of Sidonia.
29. Kunio Katou-fabrikken
Kunio er en relativt ukjent indie-animeartist som har skapt et imponerende utvalg av korte, gripende og vakre filmer.
Hver av dem bærer sin egen signaturstil: estetiske, papirlignende, tynne eller fulle figurative karakterer i en absurd verden.
Og de har alle en mening som er unik for hver seer.
Blant hans bemerkelsesverdige verk er Aru Tabibito no Nikki, en samling mini-episoder om en omreisende mann som utforsker en bisarr verden, og samhandler med de forskjellige fremmede kulturene og menneskene han møter.
Og Tsumiki no Ye, en historie om en gammel mann som stadig bygger om huset sitt for å unngå det stadig stigende havnivået.
Han er et relativt ukjent kreativt geni som fortjener mye mer oppmerksomhet.
28. Truser og strømper med strømpebånd.
Et av Gainax sine siste tilbud før de fleste av de ansatte dro til Studio Trigger, Panty & Stocking, er en komedie med engasjerende animasjon og fargerike karakterer.
Roughness er navnet på spillet. Og enten det er sexdrevet truseanarki eller den glupske søsteren hennes, Stocking, kommer du garantert til å høre så mye ekkelhet at det til og med vil få den nervøse tenåringen til å rødme.
Den rene linjen, fremhevet fargebruk og stadig skiftende kunststiler (fra Power Puff Girl til Traditional Gainax) gjør dette til en stilistisk unik anime som alltid er verdt å prøve.
Enten elsker du det eller hater det. Eller kanskje du ikke bryr deg, jeg vet ikke.
27. Rød linje
Redline er et vidunder av animasjon som vi har jobbet med i syv år.
På revisjonstidspunktet var over 100 000 tegnede rammer inkludert i filmen. Som sådan er Redline en av de mest kinestetiske og audiovisuelt morsomme animene som noen gang er laget.
Den er flytende, konstant i bevegelse og uttrykksfull.
Med en mangfoldig designpalett og utrolig verdensbygging, gjør Redline på mindre enn to timer det mange animefilmer ikke kan gjøre med fire ganger så lang skjermtid.
Lyddesignet er også på topp. Legg vekt på hver handling, stopp eller pause, en sann opplevelse som fordyper deg enda mer. Jeg kan ikke prise denne filmen nok.
26. Velkommen til kontoret til Irabu.
Dette er en av de mer bisarre oppføringene på denne listen, til tross for at den faktisk er solid.
Irabu's Office er en blandet anime som bruker virkelige modeller blandet med vakker animasjon og opptak (ligner på South Park) for å fortelle en episodisk historie som kretser rundt et psykologkontor.
Hver episode introduserer en ny karakter, fascinert av hans eget psykologiske problem, og Dr. Ichiro Irabu setter i gang med å diagnostisere og behandle ham.
Den er informativ, morsom og stilistisk finurlig nok til å fange oppmerksomheten din. Vennligst prøv denne usonge perlen!
25. Engleegg
Laget av Final Fantasy's Yoshitaka Amano og regissert av Mamoru Oshii (med sin distinkte nihilistiske stil), er Angel's Egg en spekulativ film med relativt kort spilletid.
Den mangler et plot, og fungerer mer som en bevisst og langsom refleksjon over tilværelsen, fylt med symbolikk og bilder.
Men det er det som gjør Angel's Egg så fascinerende som et skjønnlitterært verk: dens sanne betydning diskuteres den dag i dag.
Bakgrunnskunsten og karakterdesignene blander seg så sømløst og fantastisk at nesten hver eneste ramme er verdig et tapet.
24. Bakemonogatari
Bakemonogatari-serien består av flere serier og filmer. Og det er ikke oppført i kronologisk rekkefølge, noe som betyr at det er en stilig fortelling rett fra start.
Men stilen slutter ikke der. Dreier rundt den uhyggelige og mellommenneskelige dynamikken til en vennegruppe i en umerkelig by, og Nisioisins magnum opus-serie har blitt utstyrt med en vakker tilpasning med tillatelse fra Studio Shaft.
De brakte med seg en unik filmatmosfære med en mesterlig bruk av kinematografi og regi uten sidestykke av de fleste langvarige anime.
Den er konsekvent fengslende på grunn av muligheten for komiske dialoger og intrikate monologer som gjør selv den enkleste episode fengslende.
Det betyr ikke at han slenker når handling er nødvendig... han utmerker seg også her.
23. Mawaru Penguindrum
Et av de mest respekterte verkene til Kunihiko Ikuhara.
Penguindrum er en snodig historie om to gutter som redder søsteren sin, fylt med bilder og metaforer. Som i hans andre anime, er det en sentral undertekst her - og ofte er det i de usagte tingene vi ser den sanne dynamikken til karakteren.
Det er massevis av sjel i sentrum av dette lite kjente stilshowet, men la oss reflektere over den stilen.
Fra CGI-en som gjorde små blå pingviner usynlige for alle unntatt nøkkelkarakterer, til alle ikke-nøkkelspillere som er personifisert som menneskelige silhuetter som kan sees på togstasjonen, vies spesiell oppmerksomhet til hvert lite element i bakgrunnen.
Dette gjør verdien av å besøke Penguindrum overveldende. Og setter den der for å være sikker på å se, om ikke annet for en mystisk opplevelse.
22. Space Dandy
Uten tvil er dette Shinichiro Watanabes mest kunstnerisk stilige produksjon.
Den første sesongen er full av kunstneriske uttrykk og kreativ egenart, fra karakterer og fremmedkunst til besøkte planeter.
Men dette er den andre sesongen som presser Space Dandy til storhet.
Hver episode er kunstnerisk unik og regissert av et annet respektert medlem av Anime Hall of Fame, noe som gjør det til en virkelig nyskapende opplevelse som kulminerer i en uforglemmelig (og overraskende rørende) avslutning.
21. Laget i avgrunnen
Dette var årets anime i 2017 for mange mennesker, og det er mest på grunn av stilen.
Det er ikke for å si at den mangler historiefortelling og en verdensbyggende avdeling – ikke i det hele tatt – men kvaliteten på produksjonen drev virkelig Made in Abyss fra bra til flott.
Hver bakgrunn er gitt en akvarellfølsomhet: en vakkert gjengitt verden som minner om Ghibli-produksjon, parret vakkert med søte, men unike karakterdesign.
Alt dette har blittbedre med eksepsjonell lyddesign og musikalsk regi som kan ta pusten fra en montasje eller et enkelt skudd.
Verdt en titt bare for fordelene til det audiovisuelle materialet.
20. Blå litteratur (Aoi Bungaku)
Det som gjør Blue Literature spesiell er dens antologiske struktur.
Hver episode begynner med en produsent av det virkelige segmentet som forestiller seg hvilken roman som blir akseptert – fra Dazais No Longer Human til Natsume Sousekis Kokoro – før han går videre til den aktuelle buen.
Hver historie har en av tre forskjellige regissører og hovedkarakterdesignere, noe som resulterer i noen få episoderhelt annerledes fra tone til presentasjon til forrige og følgende.
Fremtredende inkluderer No More Humans og Kokoro ledet av Takeshi Obata (fra Death Note og Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita ledet av Tite Kubo (fra Bleach); og "Løp, Melos!" ledet av Takeshi Konomi (fra The Prince of Tennis).
Historiene som diskuteres er mørke og viktige for japansk litteratur generelt.
Som sådan kan det noen ganger være ganske dissonant i tonen. Og det er best å se med pauser før buene.
19. Dorohedoro
Dorohedoro liker det ikke.
Den er rotete, skitten, blodig og designet for det meste i CGI-stil.
Men av alle disse grunnene er den usedvanlig god. Et hull, som en innstilling, er ikke velkommen. Og den overraskende briljante CGI og fullstendig usensurerte skuddvekslinger illustrerer dette bare nok en gang.
Det hele er forbedret med mørke komiske overtoner og noe imponerende oppmerksomhet på detaljer angående begynnelsen og slutten, med seks forskjellige strålende sluttsanger og tilhørende animasjon.
Dorohedoro er like vittig og morsom, og er så kreativ og unik at du ikke kan unngå å fokusere på det som skjer.
Original karakterdesign (krokodillemann, what the...) og verdensfortellingstrålende blir overført. Selv om det er absolutt verdi å sjekke ut den originale mangaen, siden den er enda mer skisseaktig og mørkere enn dens animerte motstykke.
18. 1001 netter
Nok en gang slo Yoshitaka Amano (Angel's Egg, Final Fantasy) ham ut av parken med et fantastisk kort meditativt kunstverk.
1001 Nights er basert på en kunstbok laget av Amano og beskriver en ordløs romantikk, kjærlighetsengasjement og etterspill.
Historiefortellingen hans er fortolkende, og bruker knapt klare og levende psykedeliske bevegelser for å formidle kjærlighet og følelser i stedet for dialog.
Det er for de pretensiøse anime-elskere - og som helhet er det et mesterverk av kunstform i dette mediet.
Et vakkert orkesterlydspor, stram grafikk og en tom fortellerramme gir så mye rom for inntrykk og observasjoner. Det er veldig avslørende i naturen (en sexscene vi alle er involvert i, en følelsesmessig forbindelse kun ment for de vi har invadert) og et must for alle snobber eller kritikere.
17. Mononoke
En narkohandler reiser rundt i Japan og dreper mononoke, onde ånder.
For å drive ut onde ånder, må han lære spøkelsesform, sannhet og fornuft.
Denne korte 12-episoders animeen følger oppholdet hans i et gammelt vertshus, hvor han oppdager en spesielt ond åndsgjeng kalt Zashiki Warashi.
Det som følger er en intens sprut av livlige farger, kontemplativ kinematografi og virkelig unike kunstverk som gjør Mononoke til en av (om ikke den beste) skrekk-anime å se.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan er vanskelig å selge.
Dette er definitivt en mørk hest blant andre Studio Ghibli-anime: en 30-minutters OVA uten noen form for fortelling.
Men etter min mening er dette et av deres største verk.
Dette er en montasje av verk av Naohisa Inoue satt i fantasiverdenen til Iblan, med sjelden animasjon og historiefortelling.
Akkompagnert av et vakkert lydspor (komponert av Kiyonori Matsuo), reiser du gjennom disse fantastiske landene og blir kjent med forskjellige samfunn og karakterer.
Hver ramme er flott. Det er en opplevelse du kan slå av hjernen din fra og bare... gi slipp.
JEG ERanbefaler sterkt denne er for alle som tidligere ble imponert over salget mitt på 1001 netter da de er ganske like i retning og formål.
15. Yamamura Koji Works
I likhet med Kunio Kato er Yamamura Koji en uavhengig anime-kortfilmregissør med en forkjærlighet for det absurde og surrealistiske.
Stykker som Atama Yama, der en eldre gretten mann spiser et kirsebærfrø bare for å få et tre til å vokse på hodet hans, og Old Crocodile (etter en dyster fortelling om forfall og urokkelig sult i svart og brunt) illustrerer perfekt dets fantastiske utseende. . ta på det rare.
Men det var i hans stjernetilpasning av Franz Kafkas The Village Doctor at Yamamura Koji virkelig nådde grensene for stilen sin, og blandet kafkask stil med sin signaturstil for å skape en distinkt og strålende gjenfortelling.
Se denne (Inaka Isha) på YouTube hvis du får sjansen.
Selv om en foreløpig lesning av historien vil forsterke inntrykket.
14. Historien om prinsesse Kaguya
Dette er et av Studio Ghiblis største tilbud og et av de mest oversett, mest på grunn av det langsomme tempoet og unike kunststilen.
Jeg synes begge disse aspektene er Kaguyas styrker, og gir et bemerkelsesverdig sparsomt akvarelllandskap med bleke, grovt tegnede karakterer rike på hvitt rom og bilder.
Vi følger livet til den umulige Kaguya, en mystisk jente velsignet ved fødselen, i en episk gjenfortelling av et japansk folkeeventyr fra 1000-tallet.
Designet minner om arbeidet til Masaaki Yuasa, der hver karakter gis anatomisk overbærenhet for å gjøre karakterene enda mer uttrykksfulle, og partituret er mørkt og vakkert.
Fra den frodige grønne bambusen til den mystiske avslutningen er prinsesse Kaguya et syn å se.
13. Studio Orange Works
Hvis det er ett studio som bør pekes på for å bevise at det er en plass for CG på animemarkedet, er det Orange.
Først blåste de folk bort med den flotte animasjonen og kunsten til Land of the Lustrous, og knuste deretter alles forventninger med de fantastiske Beastars.
Hver har jevn kinematisk animasjon og dynamisk kinematografi med strålende historier og karakterer.
Det hjelper også at de hver har fantastiske lydspor som perfekt isolerer deres respektive serier fra alle samtidige for å gjøre dem virkelig unike.
De er som den nyeste japanske formen for animasjon utviklet av Rooster Teeth og deres RWBY-show ... bare med budsjett, erfaring og kildemateriale.
12. Greve av Monte Cristo
Gankutsuu, en tilpasning av Alexandre Dumas' roman Greven av Monte Cristo, er kunst.
Dette er et ukiyo-e og Klimpt kjærlighetsbrev, som viser frodig og fantasifull mote, med statiske teksturer som overlapper individuelle karakterdesign.
Lyden og kunstretningen løfter en allerede eksepsjonell historie til sci-fi-høyder, og skaper en filmatisk og grandiose presentasjon verdig alles oppmerksomhet.
Dubben har også en god passform, med en strålende bruk av en godt realisert rollebesetning.
11 Mob Psycho 100
Dette er andre halvdel av One Punch Man (og, etter min mening, den beste halvdelen).
Han tar alt OPM gjør og legger mer sjel i det. Med en mer fyldig og ufullkommen line-up, sliter alle med sine indre demoner.
Hver karakter er individuell. Og verden til Mob Psycho 100 myldrer av designteft der ingen karakterer kan se like ut.
Dette, kombinert med utmerket verdensbygging, gjør Mob Psycho 100 til en mer detaljert franchise sammenlignet med storebroren.
Studio Bones brukte denne muligheten til å vise frem alt de har, med noen av de beste sakugaene i bransjen og imponerte alle med sine audiovisuelle design – spesielt under noen av byens knusende kamper.
10. Nobuyuki Fukumoto-fabrikken
Kaiji og Akagi er to veldig like verk, generelt sett (og kunstnerisk).
Kaiji følger den titulære karakteren som ender opp med å spille for å tjene til livets opphold når han ved et uhell arver et gjensidig selskaps gjeld. Tatt av Yakuza, blir hans list, besluttsomhet og intelligens presset til det ytterste i en serie spill som bare øker innsatsen.
Dette, kombinert med hans medfødte og nyoppdagede avhengighet av gambling, gjør Kaiji til en uimotståelig og mangelfull personlighet - akkurat som Nobuyuki Fukumotos andre karakter, Akagi, et vidunderbarn som faller hodestups inn i mahjong-gamblingens undergrunnsverden.
Hver episode reflekterte Nobuyukis utmerkede kunst- og fortellerstil, noe som gjorde det lett å miste noe av opplevelsen. Og med eksepsjonell letthet å formidle ren sinnssyk frykt.
Det er en rykende, følelsesmessig gripende klokke, gjort mer komplisert av de prangende (men til slutt engasjerende) karakterdesignene.
9. Akira
Akira er et av de viktigste stedene i anime-industrien for å hjelpe med å sette media tilbake på tillitskartet ved å bringe det til det globale markedet.
En gang inspirerte hanskapelse av utallige filmiske mesterverk, og det er mange grunner til dette.
For det første er atmosfæren og fortellingen tett, trang og fylt med bilder og symbolikk.
For det andre er den håndtegnede, møysommelig tegnede cellulære animasjonen rett og slett nydelig. Lever fortsatt opp til forventningene den dag i dag, noe som også er godt hjulpet av lyden og karakterdesignene.
Og til slutt, et forferdelig bilde av Neo-Tokyo, et rufsete sted,ødelagt atomkatastrofe.
Disse karakteristiske egenskapene til Akira har solid sementert hans plass i Anime Hall of Fame, inspirerende verk som Ghost in the Shell, Jin Row og mer.
8. Ondskapens blomster
Oshimi Shuuzus mellommenneskelige redsel av dekadanse, begjær og hjertesorg er en av mine favorittmangaer gjennom tidene.
Da jeg først så tilpasningen og hvordan den så ut, var jeg forferdet over hva de gjorde med Oshimis utrolig unike kunststil.
Og så så jeg på det.
Flowers of Evil er et mesterverk.
De brukte rotoskopisk animasjon, filmet hele showet som om det var live action og tegnet og animerte over det.
Det kan være avvæpnende og lite tiltalende til å begynne med... men vær tålmodig og du vil se en av de kraftigste animene som noen gang er laget.
Når han går inn i det surrealistiske, marerittaktige, har du en ekte følelse av frykt som kryper oppover ryggen din. Når karakterene snakker, føler demennesker .
Dette er en av de beste anime-produksjonene, en av de beste innen iscenesettelse, og en av de mest komplekse anime-narrativt tilgjengelig.
7. Yoshitoshi ABe Works
Yoshitoshi Abe ble berømt for sin introspektive kunststil, med karakterene hans som ofte virket elendige og åpenlyst melankolske.
Denne stilen passer vakkert sammen med verkene hans Haibane Renmei og Serial Experiments Lain, som hver omhandler ulike aspekter av virkeligheten og eksistensen på en vakker mørk måte.
Han brukte også stilen sin på Texhnolyze - en hjerteskjærende dystopi med et latterlig nivå av apati og vold - og "Velkommen til NHK!" - en introspektiv studie av naturen til en hikikimori som lider av depresjon og psykose.
6. Katanagatari
Katanagatari - Nishioishins andre barn (Bakemonogatari) er en kort, lukket historie om to personer som leter etter de tolv avvikende bladene.
I løpet av året ser vi hovedpersonene bli komfortable og stole på hverandre i et fantastisk animert Edo-epos.
Hver karakter får en distinkt stil (spesielt når det gjelder øyedesign) og unike karaktertrekk.
Alt dette foregår i et vakkert designet miljø som stadig endrer seg med årstidene og stedene på deres reiser.
Det må sees i mine øyne. Mest for hans sjelfulle, men likevel kontemplative tilnærming til historiefortelling, forsterket av karakterer og komedie.
5. Verk av Satoshi Kon
Satoshi Kon forlot oss for tidlig.
Men han etterlot seg i det minste en utmerket portefølje av kreativt og levende arbeid.
Han regnes ofte som en av de største regissørene gjennom tidene, og med god grunn.
Uansett hvilke av verkene hans du ser på, forvent utmerket omsorg ved fremstillingen av filmen og unike karakterdesign og bruk av farger for å løse esoteriske problemer eller dilemmaer.
Paranoia Agent er et kort TV-program med intens demens og thriller-overtoner som bruker batos til perfeksjon, vrir og snur fortellingen i hver episode, og skaper et konstant fascinerende mysterium.
Hans bidrag til Memories er en fantastisk spøkelseshistorie satt i verdensrommet med betagende kunst og filmskala.
Paprika inspirerte Inception direkte på flere måter, og fortalte en svimlende drømmefylt historie om kjærlighet og frihet med noe av det beste animasjonen som noen gang er sett i en film.
Perfect Blue inspirerte også Black Swan med sin urovekkende og psykologisk nervepirrende fremstilling av parasosiale forhold.
Både Millennium Actress og Tokyo Godfathers er fantastiske humaniserende karakterstudier, førstnevnte fokuserer på en fiktiv skuespillerinne og sistnevnte fokuserer på en gruppe hjemløse mennesker.
4. End of Evangelion
Hele Neon Genesis Evangelion fortjener oppmerksomhet og skiller seg selvfølgelig stilmessig ut fra samtiden (spesielt i andre halvdel).
Men spesielt End of Evangelion hadde en kunstnerisk resonans for meg.
Kanskje er det formens oppløsning, uttrykt narrativt og kunstnerisk, med virkelige mennesker som river og river ut av absurde og voldelige bilder, bundet sammen av bisarre kristne bilder og metafysiske filosofiske overtoner.
Ja, sannsynligvis det.
Eller er det englenes planer, Eva. Dette er Gainax på sitt beste, og leverer en fantastisk filmopplevelse på slutten av det som kunne vært bare nok en leketøysfremmende serie... men endte opp med å bli så mye mer.
3. JoJos bisarre eventyr
David Productions gjorde det umulige.
De tok Araki Hirohikos tegning (følge meg?) og animerte den.
Jeg vet det er utrolig. Men ærlig talt, i lang tid ble det ansett som håpløst. Og gudskjelov tok de feil, for JoJo's Bizarre Adventure er et dynamisk mesterverk av kunst, musikk, lyd, karakterer og historie,forent inn i en progressiv historie om selvforbedring og å overvinne motgang.
Fra den macho Mad Max-stilen i Phantom Blood til Greco-Roma-Italia-designet i Golden Wind, JoJo's gjenoppfinner, endrer og innoverer hele tiden.
2. Verker av Masaaki Yuasa
Masaaki Yuasa har gjort seg bemerket, spesielt gjennom 2010-tallet.
Men hans portefølje av arbeid inkluderertiår .
Hans flamboyante, utpreget røffe stil passer perfekt sammen med hans karakteristiske fortellermotiver om å leve i øyeblikket og bli bedre.
Crayon Shin-chan var der han opprinnelig fikk sitt rykte, og skapte en ikonisk karakter som sivet inn i hodet til japanerne med sin grove, men barnslige humor.
Men da Yuasa begynte å nærme seg anime med et voksent publikum i tankene, var det der mesterverkene hans ble født.
Vi har Devilman: Crybaby, et nylig tilbud om voldsom vold og redsel som beskriver krigens katastrofale umenneskelighet og behovet for kjærlighet og medfølelse.
Vi har Keep Your Hands of Eizouken!, som viser fantasi gjennom mediet for å formidle kjærlighetsbrevet til animasjonen som helhet.
Hans tidligere tilbud, Kaiba og Kemonozume, forteller historier om menneskelighet og forbindelse, hvor førstnevnte diskuterer temaer om eksistensialisme og identitet og sistnevnte fungerer som en Romeo og Julie-stil fortelling mellom monstre og mennesker.
Mind Game, The Tatami Galaxy og Walk On Girl dreier seg alle om å leve i øyeblikket og gripe dagen, med svært like stiler og narrativ struktur.
Ping Pong er en komprimert sportshistorie med noe av det beste konkurransespillet innen anime.
Og Japan Sinks 2020 er en brutal, om ikke misforstått, skildring av et land i en tilstand av kollaps, og Ride Your Wave er en enkel, men rørende kjærlighetshistorie.
Uansett hva du leter etter, vil Yuasa hjelpe deg. Og produktiviteten hans øker bare med etableringen av hans lidenskapelige Studio Science Saru.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Denne topplassen på listen min kunne ha blitt tatt av Studio Trigger som helhet.
Men Tengen Toppa Gurren Lagann er strengt tatt ikke en trigger, og de siste årene er produktene deres av høy kvalitet.
Tengen Toppa Gurren Lagann er imidlertid en av de mestkunstnerisk sublim anime, noensinne laget, og har inspirert animasjon over hele verden med sin sjarm og overbruk av gratis linjer.
Dette er den beste pelsparodien noensinne. Ta hvert element av hypen som får disse showene til å fungere, og tråkk på pedalen.
Hver episode er visuelt slående, med unike karakterdesign som minner om karakterer gjennom hele anime som medium.
Og når det kommer til den senere buen - oh boy!
Denne animasjonenimponerende .
Dette er et must for enhver anime-fan, bare ikke ta det for seriøst. For han vil egentlig ikke ha deg... og da tar du det seriøst uansett. Ha det gøy!
