Å lage en god film er ingen enkel oppgave, men hvis en regissør får det til, vil han fortsatt være avhengig av én ting: slutten. Hvordan skal du slippe offentligheten ut av historien din? Hva vil du at de skal tenke på når de forlater teatret? Hvilken følelse vil du beholde i dem? Å bringe det hele til konklusjonen av historien din kan være vanskelig, og oftere enn ikke er slutten mer en fotnote enn noe annet som ikke er like minneverdig som det som kom før.
Å, og selvfølgelig er det detspoilere - forsiktig.
Psycho (1960)
FørM. Night Shyamalan eller"Coen-brødrene" varAlfred Hitchcock – og gutten visste hvordan han skulle avslutte filmen. Tydeligvis er den mest kjente Hitchcock-avslutningen gjennom tidenePsykopat, som ikke bare får publikum til å bli sittende fast på slutten av første akt ved å drepe den tiltenkte hovedpersonen Marion Crane (Janet Leigh), men tilbyr også en sprø vits. spin på slutten av filmen. Seerne blir ledet til å tro at Norman Bates' mor (Anthony Perkins) drepte Marion i dusjen i begynnelsen av filmen, og dermed fortsetter spenningen å bygge seg opp. Men når SamJohn Gavin) og Leela (Faith Miles)) går til Bates Motel for å avhøre Normans mor, blir det avslørt at Normans mor ikke er noe mer enn et råtnende lik på en stol.
Hitchcock var en uovertruffen artist, ogPsykopat er et perfekt eksempel på hvordan regissøren brukte alle triksene fra boken for å ta med publikum på en spennende reise fra start til slutt. Ikke bare gir den vri-slutten perfekt mening (den er inspirert av den virkelige seriemorderen Ed Gein), men den lar også publikum falle på gulvet når lysene tennes i teatret.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Et knust hjerte er et helvete og et minne er et bur som holder oss der, men kan vi noen gang unnslippe lokket til kjærlighet, begjær og alle dets farer, selv om vi visste med sikkerhet at vi var dømt til å mislykkes? Sannsynligvis nei. V "Evig solskinn i et plettfritt sinn" Joel (Jim Carrey) og Clem (Kate winslet)oppdager bare at etter et ødeleggende brudd, tvinger en impulsiv Clem Joel til å bli permanent slettet fra hukommelsen hennes med en ny eksperimentell prosedyre. Naturligvis bestemmer Joel seg for å gjøre det samme, og mesteparten av filmen følger hans desperate forsøk på å forpurre den avgjørelsen mens minnene hans om kvinnen han elsker slipper gjennom hodet en etter en. På slutten av filmen står Joel og Clem ansikt til ansikt uten å minne om forholdet deres, men med vissheten om at de en gang var forelsket og et overveldende ønske om å gi det en ny sjanse. De vet at de nesten helt sikkert vil ende med smerte, at de har vist seg å passe dårlig, og at det å prøve igjen bare vil knuse hjertene deres. Greit. De ler, gråter og er desperate etter å ikke føle seg fortapt og alene, og aksepterer det. Dette er greit. Det er prisen du risikerer for kjærlighet, og det er ”Evig solskinn har massevis av smart kameraarbeid og narrative nyvinninger, men den enkle, dyptfølte følelsesmessige sannheten til de siste bildene sementerer den som en klassiker.
Begynnelse (2010)
Filmen som skapte tusenvis av teorier på Reddit.Christopher Nolan kjent for sine kronglete historier, menOppstart presset det til det ytterste da Nolan presenterer fire historier som skjer samtidig i vidt forskjellige tempo, og sporer et team av "uttrekkere" inn i hodet til en bedriftsarving. Den emosjonelle linjen i filmenLeonardo DiCaprio.Dom Cobb, som lever i eksil da kona anklaget ham for drap i USA. Han drømmer om å se barna sine igjen, og på slutten av filmen, med teamet tilsynelatende vellykket i oppdraget, blir Dom endelig gjenforent med barna sine. Kameraet panorerer til snurretoppen – et tegn på at personen fortsatt drømmer – men blir svart før publikum noen gang vet sikkert om han vil falle. Det som er viktig her er ikke om huset drømmer eller ikke, men hva han føler. Det er det fine med denne slutten - i fortellingen gir den en skummel konklusjon, men følelsesmessig er den 100 % tilfredsstillende. Huset er fornøyd. Enten han er innelåst i drømmeland eller ikke, har han endelig funnet fred.
Alien (1982)
Romvesen - Steven Spielberg på toppen av spillet og han er en levende legende. Det er ikke bare det at slutten er emosjonell eller kraftig. Saken er at hele filmen får et farvel mellom ET og Elliott, så mens den raser mot sin klimaktiske slutt og et inderlig farvel mellom de to hovedpersonene, kan du få en følelse av hva som er vunnet og tapt i øyeblikket. Scenen er også klimaks av filmens plott, der Elliott finner en viss forsoning med foreldrenes skilsmisse, og lærer hvordan han kan "være god" og fortsatt elske selv når den han elsker forlater ham. Helt nydelig.
Seven (1995)
Kom igjen, si det, du vet hva du vil. Vi kan gjøre det sammen. "Hva er i esken?!" sluttSe7en har blitt en kultklassiker og uendelig sitert fordi det er et vakkert utformet klimaks til en intrikat film som forankrer John Doe.Kevin Spacey) en av tidenes beste filmskurker. Scenario avAndrew Kevin Walker og regissørDavid Fincher, Se7en stjernerBrad Pitt ogMorgan freemansom Taylor og Somerset, to detektiver på jakt etter den bibelske seriemorderen John Doe, som sporer opp ofrene sine i henhold til de syv dødssyndene. Metodisk og presis, og alltid et skritt foran, etterlater John Doe en rekke avvikende scener inspirert av offerets dødssynder, og sparer det beste til senere. Når detektivene tror de har overtaket, viser Dow sin fulle hånd - de har alltid vært i fellen hans. Han vinner. Og de blir de siste brikkene for å fullføre det forferdelige arbeidet i hans liv. En boks leveres med det halshuggede hodet til Taylors kone. I dette tilfellet blir han Fury, og i takt med morderens plan henretter han John Doe med kaldt blod, en skjebne som Doe har bestemt for seg selv, straff for misunnelsessynder.
Den er spennende og kunstferdig utformet, og det er lett å se hvorfor den har blitt en av de mest kjente "twist"-avslutningene gjennom tidene. Det er også lett å se hvorfor studioet krevde følgende korte koding, som er en salve i form av et Hemingway-sitat. Fincher kjempet for å få filmen til å bli svart; han ville at publikum skulle sitte med brutalitet. Men han trenger ikke bekymre seg, fordi sluttenSyvende blir med deg i årene som kommer.
Olje (2008)
Dette er det som kalles "mikrofonfall".Paul Thomas Anderson har allerede laget en ganske fantastisk (ogstor) slutter "Boogie-kvelder»men da det kom til å avslutte hans opus fra 2008 " Det vil bli blod."han tok ingen fanger. Etter å ha tilbrakt mer enn to timer medDaniel Day-Lewis Daniel Plainview, publikum begynner å forstå hva som får denne slemme fyren til å tikke. Vi ser det ebbe og flyt i livet, og filmens siste akt skifter tilbake i tid til da Plainview blir en velstående – om enn ensom – oljemagnat. Men besøkPaul DanoEli Sunday løfter humøret på den mest grufulle måten, og den langvarige spenningen mellom de to karakterene får en blodig slutt. "Jeg er andpusten!" er fortsatt en av de beste og mest strålende avslutningslinjene i filmhistorien til i dag.
En av de mest dyktigste filmene i nyere tid,"Sosialt nettverk" gjennomsyret fra begynnelse til slutt. Mens mange motsatte segDavid Fincher ogAaron Sorkin, som bestemte for å gjøre "Facebook-filmen", er den ferdige filmen en profetisk fortelling om maktspill i det 21. århundre: de som flytter og shaker er ikke menn på femti, de er tenåringsgenier kastet ut i den dype enden uten den følelsesmessige modenheten til å håndtere slike farlige vann. På slutten av filmenJesse EisenbergMark Zuckerberg er rik og mektig, kameraet henger mens han oppdaterer (og oppdaterer og oppdaterer) eks-kjæresten sin Facebook-side. Noen hvis brudd kanskje eller kanskje ikke har drevet noe i ham for å skape en av de mest vellykkede satsingene i historien. Han kan ha alle pengene og makten i verden, men til hvilken pris? For hvilket formål?
Devils (1955)
Les Diaboliques er et sett med filmvrier og en viktig thriller som satte scenen for fremtidige generasjoner av mystikk og noir.I fransk filmHenri-Georges Clouzot 1955 fjernet Michel Delassalle (Paul Meurisse) som en grusom, tyrannisk regissør hatet av sin kone ( Vera Clouseau) og elskerinne ( Simon Signoretsom konspirerte for å drepe ham. Men kroppen hans forsvinner, vitser følger, og det viser seg at Michel aldri var død; i stedet konspirerte han og elskerinnen hele tiden, og satte scenen for å tilkalle konens svake hjerte og bokstavelig talt skremme henne til døde. Samtidig som Les DiaboliquesSlutten var revolusjonerende og imponerende (og fortsatt imponerende i dag), og den ble grunnlaget for utallige kronglete historier om bedrag, fra utallige klassiske film noir tilville ting .
Vertigo (1958)
Muligens Hitchcocks mest intrikate film, kulminasjonen av hans fascinerende utforskning av det mannlige blikket (ScottyJames Stewart - innbegrebet av det mannlige blikket, og likevel har Hitchcock også skylden for denne besettelse) slutter når helten vår tilsynelatende får alt han vil ha - kvinnen han elsker lever, han har erobret sin Vertigo, han har løst mysteriet - og likevel på grunn av tåpelig flaks og omstendigheter, faller hun i døden. Hans besettelse og skyldfølelse vil aldri stoppe, og han vil alltid bli fortært. Det er en kraftig metafor for kinoens natur både som betrakter og kunstner.
Skrik (1996)
Sluttene på Slasher-filmene har blitt så forutsigbare ogCarol Clover skrev en hel bok om detMenn, kvinner og motorsager") og laget uttrykket "siste jente"; En redsel som fortsetter den dag i dag. Skrevet av manusforfatterenKevin Williamson, meta slasherWes Craven Scream fra 1996 ble skapt av et kreativt team som kjente til disse triksene, tok dem og bryter dem ned etter behov, og kulminerte i en siste akt som avslører lag av overraskelse og holder bakken med en subtil, smart dekonstruksjon av din standard slasher-konfrontasjon. Ikke én morder, men to! Inkludert den siste jentas angivelig døde kjæreste! Sidney Prescott (Neve Campbell) er "den siste jenta", men i filmen hennes kan hun bryte reglene og leve uansett, og gir "Lita elv, bekk" en forfriskende avstand fra den iboende puritanske tilbøyeligheten til de tradisjonelle moralske indikatorene på skrekk, og i sin tur oppriktig overraske publikum. Slashers har aldri vært den samme siden "Hyle", og den umiskjennelige slutten er beviset på at selvreflekterende skrekk kan være mer enn en gimmick – faktisk kan den endre alle reglene.
Før solnedgang (2004)
«Før solnedgang" - den mest utrolige oppfølgeren i historien.Richard Linklater besøker karakterene hans Jessie (Ethan Hawke) og Celine (Julie Delpy) ni år etter hendelsene i "Før soloppgang", denne gangen sporer de deres daglige samtale i sanntid. Filmsett før klokken tikker – Jessies fly må nå – noe som gjør hvert eneste ord i samtalen deres dyrebart, og mens vi ser disse karakterene bli forelsket igjen (eller innse at de alltid harvarforelsket), vedvarer smerten ved deres uunngåelige separasjon. Men Linklater, Hawke og Delpiter nekter briljant å ta den åpenbare veien for filmens konklusjon, og Jessie fulgte Selina tilbake til setet hennes og satte seg i en avslappet stilling, minutter før hanmå permisjon. Celines siste ord – «Baby, you'll miss this plane» – er musikk i publikums ører når vi ser at kanskje de to til slutt ender opp sammen.
La La Land (2016)
Det er to år siden"La La Land» kom på kino, og jeg er sikker på at det er tid nok til å si med sikkerhet at den har en av de beste filmavslutningene. Den musikalske romantikken tar en sjokkerende vending i tredje akt, og beveger seg inn i en epilog der vår romantiske hovedduo ikke lenger er sammen og ikke har vært det på en stund. Mia fraEmma Stone, nå en kjent skuespillerinne, er på vei til middag med mannen sin når de snubler over en populær jazzklubb, Sebastian's (Ryan Gosling) Sebs. Men i stedet for å gå videre til en "lykkelig" slutt der Mia og Sebastian ender opp sammen, forfatteren/regissørenDamien Chazelle.i stedet foretrekker å vise oss hvordan livet deres ville vært hvis de tok noen andre avgjørelser - tilsynelatende i musikalsk form. Dette er et av de mest emosjonelle øyeblikkene på kino i nyere tid, og smerten av anger og "hva kunne ha vært" er veldigsterkt bitt. Men det er den nærheten som gjør denne slutten så forbannet effektiv.
Fargo (1996)
"For hva? Litt penger." Konklusjon på et mørkt moralsk skuespillFargo viser det sanne norden til Marge Gunderson, en kvinne som er uvitende og ikke naiv om verdens mørke, men til syvende og sist for god fra et menneskelig synspunkt til fullt ut å forstå hva som vil få en person til å sette en annen. inn i en flishugger. Og likevel, selv når hun står overfor et slikt mørke, lar hun det ikke forvrenge eller korrumpere henne. I stedet legger hun seg sammen med mannen sin, de trøster hverandre og finner fred i deres enkle liv. Dette er fantastisk.
The Godfather (1972)
Slutten på Michael Corleones reise er nesten bittersøt. Han begynner med troen på at han vil være annerledes enn familien sin og finner ut at han er den beste personen til å lede deres mørke arv. Hver gang han prøver å rømme, opplever han at han bare blir dypere og dyktigere som mafiaboss. Så det er spesielt skummelt når han blir "Gudfaren", lyver til Kay med et rett ansikt, og deretter med et kraftig skudd lukkes døren mellom dem, Michael lever et liv i kriminalitet med én familie, og hans virkelige familie er på land. . Annen.
Haze (2007)
Darabont 'sTåke er en spennende, tett utformet lignelse av B-film med skapninger som oppdateresStephen king 1980-tallets novelle- og actionplanter er godt etablert i Amerika etter 9/11-kulturen med frykt, sinne og blind panikk. Darabont beskrev en gang filmen som et "såret, sint skrik", og det er aldri klarere enn i filmens siste øyeblikk, som har fått et dårlig rykte som en av de mest brå og voldelige filmavslutningene gjennom tidene. Kongeeventyret ender bokstavelig talt med håp; Darabonts film ender med et knusende nederlag – oppgivelsen av håp. Detteforløsning imotShawshank. King selv beskrev det som "den mest sjokkerende slutten noensinne" og sa: "En lov bør vedtas som sier at alle som avslører de siste fem minuttene av denne filmen skal henges i nakken i hjel." Så ingen spoilere for denne, selv ti år senere.
Sunset Boulevard (1950)
Nominert til 11 Oscar-priser ved utgivelse i 1950, "Sunset Boulevard passerte tidens prøve som en klassisk film som fortsatt er utrolig vellykket den dag i dag. Dessuten, til tross for utviklingen av publikumssmak og trender, noir-finalenBilly Wilder forblir ekstremt effektiv - det er legemliggjørelsen av eviggrønn kunst.Denne historien om en mislykket manusforfatter som blir dratt inn i det bortgjemte hjemmet til en glemt stumfilmstjerne er fylt med spenning og økte følelser, men Wilder forteller publikum på forhånd at du ikke er inne for en lykkelig slutt - filmen begynner med hovedpersonen vår. lå død i bassenget. Ved slutten av filmen sympatiserer vi med stakkars Norma Desmond (Gloria Swanson) selv når hun begår drap, snur den siste linjen «Ok, Mr. DeMille, jeg er klar for nærbildet» til ikke en illusjon eller galskap, men en tragedie.
Nesten berømt (2000)
HvisCameron Crowe har aldri laget en god film etter"Nesten berømt", ville han fortsatt bli ansett som en av de store. Så bra"Nesten berømt" . Hans semi-selvbiografiske komediedrama fra 2000 er et sant mesterverk, etter bedriftene til en tenåringsjournalist på turné med et rockeband på 1970-tallet. Den fanger alle dine tradisjonelle oppvekstbilder som ung kjærlighet, sex og usikkerhet, om enn på bakgrunn av superstjernestatus, berømmelse og ego. Det er denne perfekte blandingen som tar slutt på Williams soverom (Patrick Fugit), hvor han ble besøkt av den eminente Stillwater Russell Hammond (Billy Crudup), tiltil sluttfullføre intervjuet han lovet. De har et intimt forhold som mirakuløst unngår sakkarin og føles intimt i stedet, mens vi også kan ta en titt på Penny Lane på vei til Marokko. "Til å begynne med, om alt."
Murder Act (2012)
"Drapshandling" er en ekstremt vanskelig film å se, og den øker virkelig perspektivet i filmskaping. Det kan virke dramatisk, men denne ukonvensjonelle dokumentaren forteller historien om folkemord og menneskelig brutalitet på en måte som bryter ned murene av beskyttelse vi har bygget for verdens grusomheter og får dem til å føles friskere og mer skremmende enn noen gang. Selv de som har laget dem.
Gjøre"Drapshandling" regissørJoshua Oppenheimertilbrakte år sammen med menneskene som var ansvarlige for den utallige volden og døden under det indonesiske folkemordet. Oppenheimer går inn i standard dokumentarformat, og får disse menneskene til å gjenskape forbrytelsene sine på kamera fra deres synspunkt, og tilbyr et brennende blikk inn i de villede og grufulle tankeprosessene til disse tilfeldige morderne. De ler og skryter av forbrytelsene sine, og nyter detaljene i minnene deres, helt til filmens siste scene, der en av disse mennene til slutt konfronterer omfanget av forbrytelsene deres. Han kvalt og grøsser, han kaster opp på taket der han en gang brutalt henrettet uskyldige mennesker. "Har jeg syndet?" spør han mens kroppen bøyer seg og hev. Dette er et sjokkerende øyeblikk av sympati fra monsterets side og sympati for monsteret, som faller over deg med den fulle vekten av umenneskelig grusomhet.
All That Jazz (1979)
The Tortured Artist har blitt en Hollywood-klisjé, men hva skjer når en plaget artist lager en utrolig selvbevisst selvbiografisk biografi? Dette er et musikalsk mesterverk.Bob FosseAll den jazzen, der gjennomRoy Scheider forteller om det gode, det dårlige og det stygge i livet til en regissør, forfatter og koreograf. Når filmen nærmer seg slutten, er Scheiders hovedperson på dødsleiet, de fem stadiene av sorg gir en storslagen musikalsk finale som inneholder figurer fra alle tider av livet hans. Det er utrolig egoistisk, unnskyldende, utadvendt og vakkert på samme tid, og ender med et snappet avslutningsbilde som bringer oss nærmere virkeligheten. Dette er virkelig en uforglemmelig begivenhet og en av tidenes største "grand finals".
Uteksaminert (1967)
Jeg elsker denne slutten. Det falske hodet er at Benjamin og Elaine vil stikke av sammen og leve lykkelig alle sine dager, men regissørenMike Nichols Tar den behendig tilbake til der filmen begynte: Benjamin blir dratt med, lurer på om livet hans vil ha noen mening eller til og med være annerledes enn det foreldrene hans hadde. tillateuteksamineres bare det å sitte med disse to karakterene når impulsiviteten deres forsvinner og de blir tvunget til å bare sitte med valgene sine, er et sluttkraftverk som aldri burde heve stemmen.
Sixth Sense (1999)
Ja,Bruce Willis vært død hele denne tiden. Det spøkes med dette så mange ganger at man skulle tro at avsløring ikke lenger ville holde makten, men filmenM. Night Shyamalan holder fortsatt på fordi å avsløre egentlig ikke er poenget med filmen. Det er sjokkerende og det har blitt regissørens varemerke, men det som gir finalen kraften er den emosjonelle oppløsningen mellom Malcolm og Anna når han får ta farvel med kona. Som"Vanlige mistenkte"De har begge fantastiske vendinger gjennom tidene, men slutten sementerer den generelle filmen som flott i stedet for bare å vise et "gotcha"-øyeblikk.
Obsession (2014)
Offer er prisen for storhet. Det krever smerte og øvelse for å bli en legende, og besettelse av perfeksjon er sin egen gift. Det er poengetNakkesleng, fantastisk thrillerDamien Chazelle om musikkstudenten som går ned i ambisjonens kaninhull og den krevende, nedverdigende instruktøren som er som bensin på ilden. Mest avNakkesleng ser ut som en viljekamp mellom Andrew Neiman (Miles Teller), en ung trommeslager med storhetshunger, og hans voldelige mentor Fletcher (J.K. Simmons).), og i filmens avsluttende øyeblikk, etter voldelige sammenstøt og en målrettet innsats fra begge for å ødelegge hverandres karrierer, befinner Neiman og Fletcher seg på scenen sammen, låst i en konfronterende forestilling som blir en del av et frenetisk, entusiastisk samarbeid som deres lidenskaper. smelte sammen og kollidere i en lang trommesolo. Det er det perfekte utløpet for all filmens innebygde spenning, for eksempel høyspenningen etter et spesielt slitsomt løp, og sender publikum inn i en manisk, berusende eufori som vi vet ikke kan holdes tilbake.
Hytte i skogen (2012)
"Bur i en skog" forteller oss at dette ikke er ditt standard kick fra starten av, når seerne befinner seg i et underjordisk anlegg der en statlig operasjon på mystisk vis vekker liv i skrekkfilmer. Over bakken Dana ( Kristen Connolly), Marty ( Fran Krantz) og vennene deres reiser til en avsidesliggende hytte, uvitende om at organisasjonen har merket dem som ofre. Men hvorfor? For hva? Vel, etter en rekke smarte sjangerundergravinger og skrekkfanvitser, skribent-regissøren Drew Goddard (som skrev manuset sammen med Joss Whedon) svarer på alle spørsmålene dine i de smarteste, sprøeste avslutningene som har kommet siden skrekkbevisst.
Det viser seg at Dana og vennene hennes er lam til slakt, noe som fører til deres død, som så mange før dem, for å holde de bokstavelig talt gigantiske sinte gudene sterke nok til at de ikke kan ødelegge jorden. Bortsett fra at Dana og Martys besluttsomhet om å overleve avsporer offeret og de hevngjerrige gudene dukker opp igjen. Det er en forfriskende offbeat slutt, hentet fra sidene til Lovecraft og oppdatert for en ny generasjon, men med den selvrefererende vidden til Goddard og Whedon innebygd gjennom hele filmen, blir den også en del av en metakommentar om selve skrekk og krav. av samfunnet. et publikum som sluker det. Til slutt er vi alle sinte guder, underholder oss eller går til grunne.
Wicker Man (1973)
GlemmeNicolas Cage, glem biene; På den beryktede nyinnspillingen"Narrenes konge" kan være en av de mest ironisk kjente avslutningene gjennom tidene, men den originale filmenRobin Hardy 1973 er en av de beste. En solfylt, sakte krypende skrekkfilm basert på et detektivmysterium,"Narrenes konge" spillerEdward Woodward som Sargeant Howie, en kristen detektiv som reiser til den avsidesliggende hedenske øya Summersile for å etterforske forsvinningen til en ung jente. Først nå hevder lokalbefolkningen at når han kommer dit, har det aldri eksistert. Etter hvert som etterforskningen skrider frem, eskalerer Howies ubesluttsomhet og angst ettersom lokalbefolkningen nyter ritualet og ser ut til å leke med det når det er mulig.
Etter litt graving får sersjant vite at øyboerne vender seg til menneskeofring når høsten er dårlig og kommer til den konklusjon at dette må være den savnede jentas plan, men hans antatte heroiske redning fører ham rett i en felle: jenta var aldri tiltenkt offer. , og innkapslet i en gigantisk kurvstatue, brenner sersjant Howie i hjel, ber og skriker til sin gud, mens øyboerne ofrer ham til sin gud."Narrenes konge" understreket av folkesalmer og nynnende perkusjon, gjenspeiler redselen ved religiøs fanatisme og den evige faren for blind tro og feilaktig ideologi.
Mistenkelige personer (1995)
En god vri-avslutning fungerer selv om du kjenner vrien."Mistenkelige personer" - det er selvfølgelig hele tiden med den langsomme avsløringen at Verbal Kint er Keyser Soz, men det er et mesterlig klimaks til forestillingenKevin Spacey, strålende partitur og redigeringJohn Ottman og smart manusChristopher McQuarrie . Det er en avslutning som vil få kjeven din til å falle når du først ser den, og så vil du bli begeistret hver gang du ser den etter det.
Night of the Living Dead (1968)
George A. Romero æret som skrekkkongen, men han får ikke alltid den anerkjennelsen han fortjener som en frafallen indiefilmskaper."Night of the Living Dead" sparket i gang den moderne zombie-sjangeren, men foruten å være skremmende, er det også en av de mest inderlige og gjennomtenkte filmene gjennom tidene. Filmen dreier seg om en gruppe overlevende midt i en zombiepest, som gjemmer seg sammen i en tilstand av panikk. Mens deres mellommenneskelige krangel og egoistiske handlinger river de overlevende fra hverandre, bryter de vandøde gjennom til deres gjemmested, med bare Ben (Duane Jones) forblir en stødig fornuftsstemme. Han er en helt, og det er det som gjør ham så sjokkerende når han blir skutt og drept av en gruppe væpnede "gode gutter" som rydder området for de levende døde. Fordi Romero valgte en svart mann som sin helt (et subversivt trekk i seg selv), inneholdt slutten også avmålte toner av rasekommentarer, og selv om slutten i seg selv er sjokkerende nok, sementerte det ekstra laget av sosial terror filmens sluttøyeblikk som et av dens mest ikoniske og innflytelsesrike avslutninger i kinohistorien.
Star Wars: The Empire Strikes Back (1980)
Han Solo kan være død! Darth Vader er faren til Luke! Luke mangler en arm! Finalen "Star Wars Episode V - The Empire Strikes Back" er en klassiker, og selv om det i ettertid ikke virkerfor mye dystert, så for publikum, som ikke visste hvordan det hele ender i "Return of the Jedi", det var en undertrykker. Men det er en spennende måte å avslutte en film på hvis du vet at du nærmer deg siste kapittel, ogGeorge Lucas lar fansen utsette viktige hendelser i historien mens de må venteReturn of the Jed.for å se hva som kommer videre. I dag kan du selvfølgelig bare legge inn neste Blu-ray-plate, men likevel ser slutten storslått ut – og filmskapere har prøvd å etterligne den i årevis.
