Evig liv er søken til dødelige siden, vel, faktisk, evigheten. Ideen om hvordan man kan leve for å se alle prestasjonene til det menneskelige samfunnet har spredt seg til litteratur og folklore på forskjellige måter. Den kanskje mest elskede tradisjonen for evig liv var vampyren. Vampyren er sannsynligvis den mest attraktive fordi vampyren ikke er mye å misunne, så det er ikke bare en fantasi om oppfyllelse. For å opprettholde evig liv, må de stikke hull i nakken og suge blodet til en levende person. På dagtid kan de ikke gå ut. De kan ikke engang gå inn i noens hus uten å bli invitert. Det er en ensom tilværelse som også beholder spenningen ved jakt og spenningen ved å holde på hemmeligheter.
25) Fear Night (1985)
Skrekknatt er en jublende knekt mellom kinovoyeurisme Brian De Palma ble foredlet på begynnelsen av 80-tallet, med filmer som Kroppen dobbel, blås bort og Kledd for å drepe – og tenåringskomedier som stadig setter mindre populære gutter og jenter opp mot sine erfarne kolleger. Å, og den har et herlig morsomt spill. Roddy McDowell som en skuespiller som dreper vampyrer på TV og som våre tenåringer ( William Ragsdale, Amanda Bears, Stephen Jefferies) leter etter, å beseire den suave vampyren ( Chris Sarandon), som bor i nabolaget, og håner dem hver kveld en ny kvinne (offer) kom.Tom HollandFilmen var bedre enn nyinnspillingen fra 2011, men originalen er en flott tidskapsel som brukte skrekk som en kobling til ungdomstiden og voyeurisme.
24) Vampyrer (1998)
«Vampires» er den nest beste av de interessante, men stort sett udramatiske verkeneJohn Carpenter, demonstrerer typen hard merkevare dårlig anmeldelse som andre regissører har prøvd å implementere, men bare noen få av dem har til og med svingt.James Woods Jack Crow, leder for en gjeng vampyrmordere som nesten blir utslettet når de kommer over Jan Valek (The Karate Kid del 3 'sThomas Ian Griffith), leter en kraftig blodsuger etter en talisman som lar ham vandre fritt i sollys. Det er ingen forsøk på å gjøre Raven til et forbilde. I det hele tatt er det ikke det minste spor av sentimentalitet i produksjonen, og det er dette forenklede, skeptiske synspunktet som girVampyrer dens ubestridelige fordel. Filmen er godt skutt, med god bruk av gørr og imponerende actionscener, og har en solid rollebesetning som også bl.a.Mark Boone Jr., Sheryl Lee ogMaximilian Schell. Alt dette er flott, men det er nesten en teksturfølelse av Carpenters sinn på jobb i hver ramme, noe som gjørvampyrer unik i en undersjanger som så ofte virker enkel.
23) Byzantium (2012)
Neil Jordan to ganger stupte inn i vampyrsjangeren, og selv om hans "Intervju med en vampyr" er hans mest kjente verk, hyller vi hans visuelt fengslende, men likevel skremmende fjerne Byzantium. Uansett hvor vakkert det erIntervju og viktig for å vise vampyrismens evige tristhet,Byzantium avslører mer av hans sjel. Dette er en av få filmer der vampyrer ikke vises som blodsugere fra overklassen, men som medlemmer av underklassen.
Fortalt fra perspektivet til en evig ung vampyrSaoirse Ronan), som bare jakter på de som allerede er på randen av døden, skriver hun om sin vampyrmor (Gemme Arterton) som omtrent halvt tragisk, halvt inspirerende fordi hun er en kvinne som aldri kunne utvikle seg utover verdens eldste yrke (selger kroppen sin), men også valgte å bli en vampyr da den var forbeholdt menn. Jordans film er skummel, feministisk og litt forvirrende. Hva Jordan utmerker seg med Byzantium, altså det er i den kunstferdige visningen av gore - fra halshugging, fossefall og bandasjer - med en voyeuristisk POV som ikke ser bort. Blod har aldri sett så fristende ut - og det samme gjør en vampyrs ønske om å feste og bade i det - enn i denne filmen.
22) Tørst (2009)
fansPark Chan Wook, kan ha blitt lamslåttTørst. Selvfølgelig var jeg det. Etter å ha produsert to av de beste sørkoreanske filmene som noen gang er laget de siste årene, "Gammel gutt" og "Sympati for Mr. Revenge", Chang Wook ga ut "Lady Revenge", der volden fortsatte, men kritisk, og plottvendingene forble uforutsigbare. Det som har endret seg er humoren, som har blitt mye mer optimistisk, på grensen til livlig, i "Lady Revenge".
Denne nye taktikken ble en del av hans stilistiske vaner som forfatter og regissør, ogTørstdet var første gang han følte at han presset stilen sin inn i et helt nytt tanke- og perspektiv. Denne historien om en syndig prest som blir til en blodsuger og innleder et entusiastisk, intenst fysisk forhold til kvinnen han gleder seg over, er både tonalt modig og formelt streng. Chang Wooks uforutsigbare redigering har sjelden hatt en så ødeleggende effekt på en lineær fortelling, men han er mer tålmodig enn man kan forestille seg. Når en kvinne blir mer selvsikker på tilstanden sin enn en mann, blir Lust virkelig foruroligende og skremmende når hun skildrer deres seksuelle forhold. Resultatet av alt dette er på en gang en knitrende satire over kjønnsroller og sexisme, samt en herlig, blodgjennomvåt vampyrhistorie gjennom tidene.
21) Real Ghouls (2014)
Endelig var det noen som blåste nytt liv i vampyrsjangeren!"Hva gjør vi i skyggene" er en mockumentary om fire vampyr-romkamerater, og den tar en helt herlig tilnærming til å utforske skapningsklisjeer på en deadpan, reality-show-aktig måte. Viago (Taika Waititi), Vlad (Jemaine Clement), diakon (Jonathan Brug) og Petyr (Ben Francham) - Alle sammendreide seg i ulike tidsperioder, noe som fører til noen strålende vendinger på kjente saker som f.eksoppvask, besøk nattklubber, tilpasning til ny teknologi og mye mer. Det eneste irriterende medhva gjør vi i skyggen ved at det bare tar 86 minutter. Mellom vinnervitsene og det vilt sjarmerende vennskapet mellom karakterene, vil jeg gjerne se en hel serie om krumspringene deres.
20) Fear Night (2011)
Det er (faktisk ikke alt) på tide å si blandede meninger! Skjønt i originalen"Netter med frykt mye sjarm og humor, filmen er totalt sett ikke den mest underholdende vampyrfilmen. Det er som en sitcom, spillet er strengt lesekyndig, og hvis det er skumle scener, har jeg gått glipp av dem tre ganger allerede, etter at forskjellige personer insisterte på at jeg skulle gi en ny sjanse. Du kan ikke vinne dem alle.
Dette er nok en grunn til å berømme filmens nyinnspilling.Craig Gillespiehvor avdødeAnton Yelchin stjerner (det er fortsatt ikke lett å skrive) som en ung mann som begynner å mistenke at naboen hans er en vampyr. En vampyrChris Sarandon var den beste delen av den originale filmen og aggressivt lekent skuespillColin Farrells rollen som en vampyr som ønsker å føle smaken av Yelchins karakters mor (Toni Collette) stjeler nesten hele filmen, men Gillespie er en for rastløs artist til å la det skje. Han viser en mørk glans som aldri forsvinner til dysterhet, og jobber med mye magisk timebelysning og nattscener som kombinerer estetisk skjønnhet med unnvikende skrekkhandlinger. Regissøren er også smart til å gi filmen komisk relief gjennom den magiske mannenDavid Tennant, og Farrell gjør med rette sine vampyrforførelsesevner til den mest bemerkelsesverdige kraften i arsenalet hans. I denne versjonen "Netter med frykt" den presenterer en knusende visjon om hva det planlagte samfunnet som filmen finner sted i prøver å skjule, som er en god, sunn opphisselse som kan ta livet ditt under de rette omstendighetene, eller mer nøyaktig, hvis han hopper over å mate en dag.
19) Ganja og Hess (1973)
Ingenting på denne listen er halvparten så formelt frekk og politisk heftig som en rasistisk vekket vampyrfortelling.Bill Gunn, satt i verden av velstående svarte amerikanere på 1970-tallet. Filmen, hovedsakelig satt i den palasslignende eremitasjen til Ganja (Marlene Clark), en velstående enke, fremkaller en følelse av trolldom, som er hvordan filmen fanger lokket og følelsen av transformasjon som vampyrer går gjennom. Hennes forhold til Hess (Duane Jonesfra Night of the Living Dead “)), en vampyrisk antropolog som utmerker seg i sine evner, er kortvarig, men fengsler med sitt spesielle blikk på rase og historie. Her roterer Hessa Myrtedolken til Ganjas ektemann (Gann selv), som kommer fra en eldgammel stamme av afrikanske blodsugere. Det antas at han, til tross for all hans intellektuelle kunnskap om folkets historie, ikke fullt ut følte sinnet over det som skjedde med afrikanere gjennom årene, før han ble truffet av en dolk.
Gunn utforsker transformasjon og livsstil, og berører smertefull, kompleks historie og sosiale problemer som det er vanskelig å gi slipp på. Det kan ta litt tid før den fulle effekten av filmens gjennomtenkte tematiske underside og nøye oppmerksomhet på oppførsel vises, men de bidrar absolutt til filmens forførende og urokkelige appell. Tiår senere er det ingen film som til og med ser slik ut, og mengden raritet på den kunstneriske skalaen er ubetydelig.
18) Dracula: Pages from the Diary of a Virgin (2002)
Uforklarlig, vittig og stille gjenfortellingGuy Maddin Myten om Dracula fortjener en spesiell plass i vampyrfilmenes verden. Filmen starter med LucyTara Birtwistle), en nydelig ung kvinne medfratatt friere, som lurer på hvorfor hun ikke bare kan ta på seg tre ektemenn, og tilbyr å endre originalens seksuelle dynamikk. Så Dracula (Zhang Qiang-wei) biter av henne i løpet av de første ti minuttene, mens det i den originale historien skjer mye senere, og det er ikke engang halvparten av det Maddin gjør her.
Maddin kombinerer fargede linser, daterte effekter, moderne dans og ballett, actiontitler og oppsiktsvekkende fysiske forestillinger i dette gåtefulle og vilt oppfinnsomme stuntet, og hans tilsynelatende impulsive formelle avgjørelser gjenspeiler merkelige drifter, plutselige endringer i hjertet og uendelighet. en lystørst som understreker historien om et hjertelig beist som trenger blod for næring. I hovedsak gjør Maddin en historie om gru, tap og gru til en eksperimentell eksplosjon av galskap, begjær, komedie og ikke-relaterte oppfinnelser.
17) Vampire Kiss (1988)
Kulten som oppsto rundt omkringNicolas Cage etter å ha gått nedover B-filmruten er ikke overraskende og bør ikke latterliggjøres. Cages energi, hvis den kanaliseres i riktig retning, er bemerkelsesverdig og alle som har sett "Vill i hjertet" David Lynch.bekrefte dette faktum. Det er mange andre forestillinger som viser denne magnetiske sjarmen i intensitet, og en av de beste må være på slutten av 80-tallet. Etter et merkelig møte begynner Cages økonomiske nål å tro at han blir til en vampyr, og hans tro på tilhengerne av vampyrlære fører ham til de mørke hjørnene av sjelen hans. Cage, velsigne ham, går all-in på en gal karakter, og intensiteten hans gir næring til denne ugudelige og vanvittig morsomme satiren over 1980-tallets økonomiske mentalitet. Annenhver skuespiller kommer i rollen, og det er en smart, men ufarlig nysgjerrighet som blir hvisket på stevner. Med Cage som snurrer rundt og fullt ut formidler den frustrerte siden av troen"Kiss of the Vampire" fortjener et rykte som en stor kultfilm og bare en flott film.
16) Daughters of Darkness (1971)
Da nakenhet og seksuell tilbøyelighet ble tonet ned i verdens første film, ble vampyrfilmen endelig tilført erotikken fra 70-tallssjangeren. Det har blitt laget mange sexfilmer de siste tiårene som har vist en vampyr; belgisk "Mørkets døtre" - den mest utspekulerte og lunefulle av resten av partiet. Det er en "mor" som spiser blomster, en mystisk mann på en sykkel, og et utsmykket transylvanisk hotell hvor en grevinne (Delphine Seyrig) og hennes hjelper (Andrea Rau) beklager at det nesten ikke er jomfruer igjen i deres verden, og dermed begynner grevinnens ritual med å bade i blodet til 800 jomfruer for hennes sunne glød å falme.
Gå inn et par nygifte som allerede har forelsket seg i hverandre (hun er svensk og derfor ikke "av godt blod", knapt en vampyr å plage) og ivrige etter å møte hverandres elskere, og du har et hotell som passer for psykoseksuelle utforskning og fest.En film av Harry Kuemel – ekte mat for de som foretrekker klasse. Og Seyrig, veteran fra internasjonale arthouse-filmerAlena Rene ogChantal Ackerman, representerer en av de stiligste kvinnelige vampyrene, og Rau er en av de mest forlokkende, spesielt når hennes silkeaktige forførende bevegelser er det perfekte komplementet til den rolige fantastiske luke-musikken.
15) Nadia (1994)
Spennende tidlig arbeidMichael Almereida ofte tapt i bølgene av amerikanske uavhengige fenomener på 1990-tallet.Nadia utfolder myten om Dracula og Van Helsing, sistnevnte fremstilt som forvirretMartin Donovan og usammenhengendePeter Fonda. Almereidas bruk av svart og hvitt er fantastisk, og det gir kongefamilien makt til Dracula-familiespilletElina Lowenson rollene til Nadia ogJared Harris inn rollen som hennes komplekse, for lengst adskilte bror, alvorlig alvor. Almereyda liker å leke med den historiske kunnskapen og erfaringen som slike skapninger har samlet seg, så vel som de psykologiske traumene de kan tåle på grunn av sin bestiale livsstil, men dette gjør ikkeNadiamindre formidabel. Almereydas film hjemsøker deg på en måte som mange andre filmer om emnet rett og slett er spennende og sjelden husket, vel å merke.
14) Blade (1998)
blad, Definitivt ikke den beste vampyrfilmen fra 90-tallet, men den er en av de kuleste. I denne spennende tegneserietilpasningen forut for sin tid, Blad ansetter et sjangerikon Wesley Snipes som en hybrid leiesoldat på et oppdrag for å befri verden fra en ond vampyrsvøpe. Fra manuset David S. Goyer, som senere skulle bidra til å etablere "soliditet og gyldighet" som måten å gjøre ting på i DC-universet ved hjelp av trilogien "Den mørke ridderen "og" Mann av stål", blad iIntegrerer troverdig vampyrkulturen i det moderne samfunnets underverden med gotiske ravere som får dem til å virke som en haug med blodtørstige verktøy. I utgangspunktet kan du bare ikke vente på at Blade skal slå dritten ut av dem.
Og Snipes gjør det med aplomb i utrolig atletiske prestasjoner mens han skjærer, skyter og vever seg gjennom sine udødelige fiender med upåklagelig fysisk kommando. Han støttes av våpnene til sin allierte med vampyrdrepere Whistler, spilt av den herlig uhøflige og grufulleKris Kristofferson, og de har et seriøst forretningsvennskap som bidrar til å holde filmen interessant selv når det ikke er knyttnever. fly, og dialogen blir latterlig.Morsomme replikker og det hele, Snipes bærer filmen på sin svært muskuløse rygg med en luft av arroganse som passer karakteren.
13) From Dusk Till Dawn (1996)
"Fra morgen til kveld" - det er lavt- fin film om to filmer i en, som skulle være Grindhouse. Første halvdel handler om noen naturlig fødte mordere ( George Clooney og Quentin Tarantino) som raner banker og nærbutikker i et kriminelt miljø som drar sør for grensen. De kidnapper den troende mannen Harvey Keitel) og hans datter ( Juliette Lewis) og blir tvunget til å stoppe ved Titty Twister for å feire deres passasje til Mexico. Det bryter ut en kamp om klubbsirenen ( Salma Hayek), og så begynner den andre sjangeren, fordi Twister er en pakt av vampyrer, og alle som overlever må kjempe til daggry.
FilmRobert Rodriguez like fascinert av nattdemonenes fordervelse, så vel som sadistiske brødre. Den Kristus-elskende Keitel blir bedt om å gi litt skyldfølelse for å ha glede av det så mye.
12) Martin (1977)
Når det kommer til mesterens arv, ignoreres umerkede filmer alltid.George A. Romero («Night of the Living Dead"). Martin er en langt mer fantasifull og skremmende versjon av skrekkmytene, så vel som deres kjærlighetsvendinger. Sentralt i handlingen her er den psykologiske troen på den titulære tenåringens vampyrisme. Han bruker sprøyter for å trekke sitt eget blod, og han er en mester forfører, som om jeg er kongen av Peru. Og Romeros fascinasjon av blodsugerhistorien ser ut til å komme fra et nesten klinisk perspektiv, helt til du kommer til slutten av denne forvirrende, truende tingen. Det er ikke så mye frykt som føles her som psykologisk ubehag, og flere tiår etter at dette unike mesterverket ble utgitt, er det fortsatt ingenting som ligner det, selv blant åpenbare imitatorer og utfordrere til tronen.Martin er fortsatt et utmerket verk i en sjanger som verdsetter fantasien over alt annet.
11) Blood for Dracula (1974)
Grev Dracula har alltid vært litt av en forfører, menPaul Morrissey (og produsentAndy Warhole) ga oss en morsom kraftløs Dracula (Udo Kier) v "Blod for Dracula". Denne Draculas kropp blir utrolig svak fordi etter århundrer med næring på jomfruelige nakker, blir det vanskeligere og vanskeligere å finne jomfruer å drikke av. Assistenten hans foreslår at de drar til Italia, hvor familier fortsatt har sanne katolske verdier, og kvinnene vil derfor være rene. Warhols sexgudJoe Dallesandro (alltid en søt, aldri en skuespiller; han svinger her med en tykk Brooklyn-aksent) tok på seg å avblomstre hver kvinne på den italienske landsbygda for å sulte Dracula.Blod for Dracula gir en annen mening til trepælen som gjennomborer Draculas hjerte. Her dreper morgenskogen bokstavelig talt greven.
Mens den maktesløse forføreren er lett å le av, er det en viss tristhet i Cyrus' opptreden; med økende seksuelle friheter, mister vi det klassiske samfunnet, og Dracula Cyrus er den fysiske legemliggjørelsen av denne langsomme døden. Dette er en mann som kunne leve evig så lenge han levde i en tid med renhet. I århundrer har Dracula vært en trollmann innen seksualitet, og menn måtte spore ham opp og spidde ham fysisk for å beskytte sine rene kvinner. Nå kan enhver mann med en sixpack-mage bryte gjennom byen og svekke styrken hans.
10) Shadow of the Vampire (2000)
Siden ingen filmfan kan kalle seg slik uten å se "Nosferatu" F. W. Murnau, de burde også nyte "Vampire Shadow". Hovedvampyren Murnau i denne filmen fra 1922 ble så overbevisende spilt avMax Shrek (i hans eneste film) at regissørenE. Elias Merhige postulerer herlig at Shrek faktisk var en vampyr ansatt av Murnau og lovet et menneskeofring i bytte for sin ekte film.John Malkovich spiller Murnau, men detteWillem Dafoe, hvemer Max Shrekog dette er kanskje det beste resultatet i en karriere med mange ekle vendinger. Det er mer en mørk komedie enn direkte skrekk, men rekreasjonenNosferatu - klassisk; og Shrek blir bortskjemt med en take fordi han griper et flaggermus rett i luften for å bite det, er et vakkert slag for filmskapende ego og hvor langt man er villig til å gå for å oppnå den autentisiteten.
9) Dracula (1992)
Det er uheldig det Francis Ford Coppola må dømmes på hesteryggen i en trilogi"Gudfar ". De to første filmeneGudfar", for ikke å nevne "Samtale" og "Apokalypse nå", satte en umulig standard å leve opp til i den populære kinoens annaler, og når Coppola ville gå rart, var reaksjonen enten likegyldig eller direkte ond. til tross for regissørens store dyktighet og det stemningsfulle kunstnerskapet som fortsatt dukker opp i nesten alle bilder.
Spesielt hans oppfatning av Dracula-lore ble avvist som noe mer enn en leirgjenstand, som hovedskuespillerne Gary Oldman, Winona Ryder og Keanu Reeves fikk flere kritiske blåmerker underveis. Men når man ser filmen på nytt, er det som forblir så håndgripelig Coppolas visuelle uttrykk for udødelighet og umettelig begjær som overskrider bare sex, og går inn i et surrealistisk rike av fysisk sult. Det er en skarp trussel gjennom hele produksjonen, og i stedet for å spille det klassiske eventyret som nøkternt skremmende, går regissøren til psykologisk galskap, vantro og usikkerhet i å bli en skapning som bare lever av blod.Tom Waits gjør for den store Renfield, men filmen tilhører Oldman, som spiller hver versjon av Dracula-karakteren med en dyster løshet, noe som får tilstedeværelsen til å fremkalle følelser av løslatelse og fordømmelse i like stor grad.
8) Blade 2 (2002)
For tiden,blad franchisen så ut til å ha den samme galvaniserende filmskaperens appetitt på talentumulig oppdrag, ogblad II, Guillermo Del Toro skapte en bedre film (pund for pund) enn originalen og var i stand til å utvide historien på en måte som ga ham en vogn for å skape skapninger og ville karakterer. Den første filmen var en flott introduksjon til livet.vagrant morderneWesley Snipes. Del Toro har gjort neste kapittel til et sammenstøt med røttene til både beist og helt. Del Toro brakte inn et lag av tematisk sjarm med kroppslighet, monsterpolitikk og farlige ideer født av renhet. Dessuten,Blad II er et strålende skue, supplert med fantastiske, genialt utvalgte kulisser, koreografi og utforskende passasjer med Del Toros skapninger.
Som alltid med Del Toro, kom aldri populismen hans i veien for kunstnerskapet hans. På denne måten, Blad II er også kjent for hvor gøy det er, men samtidig fylt med mye kreativt energi.
7) Avhengighet (1995)
Lily Taylor spiller en filosofistudent som lengter etter kunnskap før han blir bitt av en vampyr i en bakgate i New York City og deretter "sulten" etter blod. Det har blitt ganske moderne i det siste å utforske de negative sidene ved evig liv, men den sparsomme svart-hvitt-filmenAbel Ferrara løser definitivt de fleste problemer ved å bruke en nybegynner vampyr til å utforske religion, narkotikaavhengighet, voldtekt og AIDS-epidemien. . Heldigvis møter TaylorChristopher Walken med silkemyk tunge - som en åndsguide over natten - som gir henne en leksjon om hvordan hun skal tilpasse seg sin nye lidelse.Avhengighet ekstremt akademisk, men selv om det blir filosofisk, har det en spesiell lærbar rytme som ikke slår av ikke-Jean-Paul Sartre bøyde seg ned.
I kjernen"Narkoman" ligger ideen om hvordan vi alltid endrer livsfilosofien vår for å passe bedre til våre nåværende omstendigheter - enten det er avhengighet, reaksjon på traumer, økonomisk kontrovers i en kosmopolitisk by, eller plutselig og uventet vampyrisme.
6) Only Lovers Left Alive (2014)
FilmJim Jarmusch «vil overlevebare elskere" ville ha vært en flott dobbel funksjon sammenlignet med forgjengeren på denne listen. V"Narkotika" vi møtes medLily Taylor på et veldig merkelig tidspunkt i begynnelsen av sitt nye liv, og hun har ennå ikke utviklet et system for å fylle magen med den samme roen som hun fyller sinnet med. I det filosofiske synet til Jarmusch møter viTom Hiddleston ogTilda Swinton.etter århundrer med bohemsk livsstil, tilstedeværelse i de kuleste kunstbevegelsene og kjedsomhet i moderne kunst. Han er deprimert og hun prøver å bringe ham tilbake til livet og slutte å se på den mørke siden av ting. Samtalene deres er fylt med en varm strøm av ideer og mennesker de har samhandlet med gjennom århundrene, og hvordan verden fortsatt kan være mystisk og ny til tross for deres konstante tilstedeværelse.
Av alle vampyrfilmene på denne listen "Bare elskere vil overleve"sannsynligvis det mest menneskelige. Han vil at livepublikummet skal fortsette å bli inspirert, søke kjærlighet, søke ideer og utforske nye områder. Hvis ikke for deg selv, gjør det for vampyrene som trenger flere overraskelser for å tenne ønsket om å fortsette å se på menneskeheten.
5) Nosferatu - Nattens spøkelse (1979)
fantastisk nyinnspillingWerner Herzog «Nosferatu" F. Murnau 1922 er både en hyllest til det han anser som den viktigste tyske filmen gjennom tidene og den definitive starten på sin egen karriere, og befester hans status som en av de mest poetiske filmene i moderne kino. malere. Mens du lagerNosferatu Murnau var notorisk ute av stand til å få tilgang til rettighetene tilDracula, så han tilpasset materialet til sine behov ved å endre navn og plassering, et dristig trekk som resulterte i et filmisk mesterverk som nesten ble fjernet fra livet som følge av motkrav fra enkenBram Stoker. Da Herzog fikk tak i materialet forVampyr Nosferatu,Dracula gikk inn i det offentlige domene, så filmskaperen var i stand til å kombinere to flotte kildemateriale til et av tidenes beste skrekkdramaer.
Hertugen presenterer vampyrmyter på tvers av ensomhetsspekteret som en eldgammel smerte, og stiller spørsmål ved enhver medfødt fordel med udødelighet når en person må tilbringe alt alene. Denne eksistensielle utforskningen avsluttes med en triumferende forestillingKlaus Kinski, en mangeårig samarbeidspartner av regissøren og gjenstand for beundring, som ble en dødelig fiende (nei, seriøst, se "Min beste skurk"). I hendene på Kinski er grev Dracula like patetisk som han er mektig, og sprer sin forræderske svøpe med trettheten til et monster som aldri har bukket under for døden. Hans fortvilelse og lengsel er til syvende og sist hans undergang i et forbløffende vakkert, bisarrt sensuelt klimaks når han til slutt nyter Lucy Harker (Isabelle Adjani) .Denne scenen fungerer som en slags krystallisering av filmens kraft; et kultøyeblikk i mytologien til Dracula, som Herzog klarte å tenke nytt på subtilt vis, og la til patos.
Takket være hertugens gave til å fange naturens farlige skjønnhet og det konsekvent storslåtte arbeidet til hans hyppige filmsamarbeidspartnerJörg Schmidt-Reitwein, hver bit av det klassiske eventyret er gjengitt med den høyeste visuelle dyktighet. I Dukes hender blir en dristig nyinnspilling av en av de største skrekkfilmene en lidenskapelig hyllest (noen ganger helt ned til rammen) mens den skjærer ut sin egen plass i sjangerens kanon.
4) Nesten fullstendig mørke (1987)
Etter å ha tilbrakt det forrige tiåret i filmer om sexutnyttelse, dukket vampyrer opp igjen på 80-tallet som skinnkledde postmoderne punkere. Og det utseendet ga filmskapere mange nye muligheter å leke med: gjenger, syklister og narkomane. Alle disse gruppene løper i flokk og oppfører seg farligere enn fortidens gammeldagse ensomme vampyrer. Det var en ny type terrorklaner og, beklager (ikke beklager),»Tapte gutter", men "Nesten mørkt" Katherine Bigelow Den beste vampyrfilmen på 1980-tallet. Hun setter dem i en hybrid av både neo-western og roadmovien som ble populær på 70-tallet,og, det ser ut til at hun også kaller evig kjærlighet tull.
Disse vampyrene er moderne banditter. De ruller nedover våre søvnige motorveier. I den beste scenen velger de å slåss i en bar. Karakteren med det episke navnet Severen (villBill Paxton) det er blader på tuppen av cowboystøvler, et tillegg som fjerner behovet for å bite og dermed fjerner intimiteten til festen som de fleste vampyrer tidligere har engasjert seg i med sine ofre. Men inær mørkt det er fortsatt intimitet. Det er ung kjærlighet som starter i nærbutikken (mellomAdrian Pasdar ogJenny Wright). Men Bigelow presenterer den ungdommelige ideen om evig kjærlighet som noe som bare drives av de tingene som holder deg på randen av døden: sex, narkotika og rock and roll; dermed alltid på randen av døden.
3) Dracula (1931)
Vampyrer innBlad II hopp, slåss og utfør nesten akrobatiske bragder. Den heftige blodsugeren Colin Farrell fra nyinnspillingen av "Netter med frykt" har ikke på seg noe mer enn en hvit t-skjorte og jeans. Det viser seg at modernitet og vampyrisme går godt sammen, men noe gjenstår fortsatt i originalens hjemsøkende stillhet.DraculaTod Browning fra 1931. For de som bare er ute etter filmer som er smartere enn de er, som folk som trenger ironi og ironi. avvisende for verden, vil den originale historien om grevens møte med Harkin-familien ikke ha stor innvirkning.
Den svart-hvite kinematografien forblir flott og Brownings opptak er utsøkt, men hvis du leter etter psykologisk trussel, er det ikke poenget.Utsikt over Bela Lugosi på karakteren - det er dette som understreker hans kongelige oppførsel, hans synlighet av aristokratiet og den opprinnelige klassen. Browning ser selvtillit og visdom i et slikt vesen. Hvor god er Farrell på"Fryktens netter"Han er skrytende, aggressiv og opplagt. Lugosis vesen bærer sin verdenstrøtthet, intellekt og erfaring som en tilpasset drakt, og anstrenger seg aldri for å fange byttet sitt, heller å vite at han har makten til å fange dem og snu dem. Det er nok av imitatorer som er verdt å nevne, men ingenting slår originalen i så måte.
2) Slipp meg inn (2008)
Enten det er atypiske kjærlighetshistorier, mobbet gutteromaner eller nabojenter, eller direkte blodig skrekk du foretrekker fra en vidstrakt romanse, deretter svensk maleriThomas Alfredson om vampyrer og tenåringer 2008"Slipp den riktige inn" Det er en blodig valentine. for deg.
forfatterJohn Ivid Lindquist tilpasset romanen hans til et manus som fokuserte på forholdet mellom en sjenert og urolig 12 år gammel Oscar og Elis bleke, gåtefulle nye nabojente. De slår seg snart sammen på grunn av lignende vanlige særheter: Oscar er fascinert av grusomme drap, og Eli har en unaturlig blodtørst. Denne forbindelsen vokser dypere ettersom deres sanne natur avsløres for hverandre. Oscar og Eli lærer å stole på hverandre hele livet, en tillit som settes på prøve før filmens grufulle, men ubehagelig rørende konklusjon.Slipp den riktige inn kan være det mest sanne uttrykket for "evig" og "ubetinget kjærlighet" du noen gang har sett.
1) Nosferatu (1922)
I en av de tidligste vampyrfilmene, og fortsatt den beste,F. Murnau prøver ikke å romantisere vampyren sin, men presenterer ham i stedet som et sykt og patetisk skall. grev Orlok (Max Shrek) er den fysiske legemliggjørelsen av døden. Med spisse ører og nese, strukturelt har den ansiktet som en åtseldyr og lange bleke djevelklør. Murnau forsøker ikke å filme Shrek på en måte som antyder at han en gang var menneske; med klørne og bøyde holdningen, ser hver eneste bevegelse ut som om han drar helvete i skyggen. Ja, ikke romantisk.
Til tross for alle advarslene fra byen, drar agenten og forloveden for å besøke Nosferatu, som håper å kjøpe en ny eiendom. Hvis agenten fullfører avtalen, vil det være en stor lønn, men hans forlovede står på spill. Og mens fremtidige filmer vil gå langt for å romantisere og seksualisere skapningen som lokker til en potensiell evig brud, "Nosferatu" er en fantastisk metafor for blindheten folk opplever når de henger penger. Selv når du dingler på klørne.
"Nosferatu" er ikke bare den beste vampyrfilmen som noen gang er laget. Dette er en av de beste filmenenoen gang opprettet. Periode.
