Japansk anime brakte et nytt lag til vår populære sci-fi, og disse ti sci-fi-animene bidro til å redefinere sjangeren.
Japan er en hot pot for sci-fi popkulturda hun dyrket og definerte noen av de største estetiske og sensuelle aspektene ved sjangeren gjennom en rekke medier. Japansk anime i seg selv er en utrolig innflytelsesrik figur i global popkultur, ikke bare globaliserende japansk kultur, men også oppfinnsomme nye ideer fra noen av deres beste artister, forfattere og regissører. Kanskje best av alt, japansk anime har vært den mest forstyrrende av tidsånden og den største innflytelsen på alle våre forestillinger om popkultur.
Hvor ville anime-samfunnet vært i dag uten de gigantiske mekane som kjemper i romkriger, uten den eksistensielle krisen til androider, eller uten at forskjellige romvesener faller gjennom soveromstaket vårt? Uansett, dette science fiction anime, som fylte luften mest, ettersom de forskjellige seriene under dette banneret var med på å definere og revurdere utseendet til morgendagens verdener. Eller i det minste hvordan verden ser på sjangeren. La oss ta en titt på noen av de største animene som virkelig endret sci-fi-sjangeren.
10 Evangelion
For å bli kvitt det åpenbare tidlig,Neon Genesis Evangelion ikke bare regnes som en av tidenes beste anime-serie, men er også et avgjørende stopp i utviklingen av sci-fi/mekanisk anime. Førkveld, gundamer sannsynligvis anime-fellesskapets hovedinntreden i mecha-sjangeren - i hovedsak angir tonen med store roboter, store kamper og romeksplosjoner.Men "Evangelion» snudde fellesskapet på hodet, og forvandlet det som kunne vært et annet sci-fi-epos til en dypt menneskelig historie der karakterer reflekterte og utforsket konsekvensene av deres handlinger, valg og plass i verden.
Hvis noen ville vite hvorfor serier likerCode Geass, Guilty Crown ellerKjære i Franxx ble mer basert på temaer og følelser enn store kamper, så se på serien som inspirerte dem og mange andre anime til å være kunstnerisk ambisiøse og høykonsept.
9. Gurren Lagann
Når det gjelder gigantiske robotkamper, er en av de mest visuelt ambisiøse og effektivt skrevne mecha-seriene til dags datoTengen Toppa Gurren Lagann. I det som kunne vært en lang serie om å utforske verdensrommet og kjempe mot forskjellige kriger,Gainax skapte en serie som fanget følelsen og ambisjonen om heltenes lange reise og gjorde den om til et fartsfylt, fartsfylt skudd. adrenalin, altsåGurren Lagann.
Dette er en serie med utrolige episke kamper, eksentriske karakterer og, selvfølgelig, stilistisk animasjon. Følger trenden med stilen, i tillegg til å utforske og nå slutten av universet i sine 27 episoder, blir seriens tone og temaer om vennskap, bånd og selvrespekt også håndtert med utrolig drama og overveldende skala, akkurat som vennskap . bli større og følelsene bare fortsetter å flyte.Gurren Lagann er en sci-fi-anime som bare gjør alt større, a lagundammen får følelsene til å føles dypere, a laEvangelion.
8 Lanes eksperimenter
Seriell eksperimentlinje, i tone og stil alene, er selve symbolet på 90-talls punk og grunge som bare gir næring til paranoiaen til det kontrollerende etablissementet. På mange måter har denne serien slått fast at det å gi uttrykk for moderne teknologiske problemstillinger er en moderne dystopi, ettersom karakterer bokstavelig talt blir sugd inn i den virtuelle verden, grensen mellom ekte og digital er uskarp, og alt er dekket av teknologiens påvirkning. Kanskje hans mest åpenbare innflytelse på popkulturens verden er hans direkte innflytelse på opprettelsen av franchisen."Matrise ", som i hovedsak erserien "Experiments Line", hvis det bare var mer kung fu og eksplosjoner.
7. The Promised Neverland
Det er mange sci-fi-medier som berører den dystopiske verden og dens tendens til å objektivisere og misbruke barn, som f.eks."Dødslekene" , "Labyrint løper" , Serien "Tilfeldighet" og nesten annenhver YA-roman. Hvis noe virker for godt til å være sant i en fjern fremtid, betyr det sannsynligvis at det er for sant for barn; og selv om"The Promised Neverland" er ikke annerledes, det oppfører seg definitivt ikke som andre dystopier.
Han gjør bokstavelig og direkte barnekarakterene sine til "forbruksvarer", som avles og lukkes som storfe (som viser "Angrep på Titan" noe av hva den setningen faktisk kan bety). Samtidig som"The Promised Neverland" er et episk eventyr satt til å styrte etablissementet som for tiden truer barn, og er mer som en Hitchcock-film ved at den setter følelser av angst, frykt og ekstrem redsel i spissen for sin revolusjon som hindringer. og seriens skurker tar på seg hovedpersonene med langsom, men nådeløs presisjon. Alt dette er gjort på bakgrunn av nestenDisney perfeksjonen av det som tydeligvis ikke er et ydmykt fristed.
6. Steins port
Etterprimer i tidsreisesjangeren var det et akutt behov for noe mørkt og fylt med spenning og mystikk. Heldigvis for videospillfellesskapet ga 2009 dem et videospill.Steins; Port. Og heldigvis for anime-fellesskapet ble dette spillet omgjort til en velskrevet og fartsfylt anime-serie i 2011.Steins; Port er en anime der konseptet tidsreise blir en arving til mysteriet, begrenser karakterinteraksjon og kontroll, og introduserer asymmetriske konsekvenser.
Sommerfugleffekten tar med andre ord en skikkelig rar og herlig vending når alt du kan sende tilbake i tid er en tekstmelding. På grunn av dette har karakterene ingen anelse om hvordan og hvem som faktisk endret noe, og fjerner all pålitelighet og fortrolighet fra triksene deres. Mens karakterene eksperimenterer med tidsreiser, utforsker de også de forskjellige banene og historiene til karakterene de har berørt, og bruker tidsreiser som et "Hva om?" mulighet til å utforske ulike synspunkter. Hvis du ikke har sett den, er det rett tid nå.
5.Oransje
Fortsetter vi på denne listen med premisset om tidsreiser, oppdager vi de enkle, ydmyke livene til noen få videregående elever.oransje er ikke så mye et konsepteventyr med tidsreiser som et interessant "Hva om?". drama der en vennegjeng prøver å hindre en av dem fra å begå selvmord. I denne serien finner Naho Takamiya seg plutselig på å motta brev fra sitt eldre jeg som beklager hans største anger i livet, fordi han ikke er i stand til å redde vennen Kakeru Naruse mens han går gjennom noen av de vanskeligste dagene i livet sitt.
Ideen om konsekvenser i denne serien handler ikke så mye om sommerfugler som skaper tsunamier, men om å endre relasjoner og forståelse mellom karakterer mens Naho desperat prøver å reparere sine fremtidige anger, men også sliter med hva hun kan ofre eller hvem hun kan være. det vil gjøre vondt hvis hun redder Kakeru. Det er en fantastisk historie om anger og vennskap som virkelig menneskeliggjør og varmer opp tidsreisesjangeren.
4 Dr. Stone
For å hylle en ny anime-serie som ikke bare føles unik for en sci-fi-serie, men som også snur hele shounen-sjangeren på hodet, «Doktor Stone" er en av de mest lovende animene sommersesongen 2019. Den forteller historien om to venner som våkner i en postapokalyptisk verden der en mystisk hendelse har forstenet alle i stein i tusenvis av år. Mellom de to er et geni som ikke bare ønsker å gjenopprette sivilisasjonen, men også har oppfunnet en spesiell løsning som kan frigjøre folk fra steinburene deres.
Imidlertid setter serien hvem de bestemmer seg for å vekke i spissen for valgene og konsekvensene av serien, ettersom karakterene sliter med å vekke alle eller bare noen få utvalgte, samt hvem de skal vekke først. Selv om konseptet i seg selv egner seg til utrolig unike og spennende situasjoner, har serien også et sunt lag med vitenskapelige og historielærebøker ettersom den bruker vitenskapelige konsepter fra den virkelige verden for å presse dem fremover. Her er ikke det største våpenet mellom karakterene deres muskler, men deres sinn og ressurser mens de konkurrerer om å bygge et sterkere samfunn. Det er science fiction som elsker science fiction.
3.Psycho-Pass
Her er en cyberpunk-serie som har konseptuelle elementer hentet fra et detektivdrama.Psycho Pass er en sci-fi/krimserieder regjeringen og rettshåndhevelsen arresterer og håndhever loven mot mennesker med fiendtlige psykopasser, et verdensomspennende mål på en persons følelsesmessige og mentale motstandskraft som bestemmer deres potensial for kriminell oppførsel. Våpnene som brukes i serien er utrolig dødelige, men er kun ment å brukes på mennesker med en farlig mental tilstand. Derfor blir emosjonell og mental stabilitet en egen vare, siden status og fremgang i samfunnet kan bedømmes og måles ved deres psykoanalyse.
De med et klart psykopass kan gå bekymringsløse i gatene, mens de med en tåkete lever i konstant frykt for å bli diskriminert eller korrigert. Herfra reiser serien spørsmål om hva det egentlig vil si å være ond og farlig, ettersom ideen om et psykopass, og hva det vil si å være vilkårlig, settes på prøve mot dårlige mennesker med tydelige psykopater og gode mennesker , tilsmusset.
2. Paprika
Som den eneste filmen på denne listen, redefinerer et av Satoshi Kons siste verk før hans bortgang fortsatt anime, ikke bare på grunn av dens ambisiøse og oppfinnsomme animasjon, men også på grunn av de kule konseptene den representerer.Paprika er en verden som har en utviklende drømmehjelm som lar brukere utforske andres drømmer for å grave inn i og utforske andres underbevissthet, med en detektiv som prøver å løse en sak, og mange direkte referanser til filmproduksjonsprosessen.
Hvis dette høres kjent ut, er det sannsynligvis fordi denne filmen, som "Lane Serial Experiments", er en direkte inspirasjon for en annen kjent amerikansk film "Start". Oppstart låner noen elementer fraPaprika, som følelsesmessige lag av drømmer, drømmeinvasjonsteknologi og den berømte vindusknusende scenen. Om noe, kan verden se drømmer som den nye grensen for science fiction.
1 Space Dandy
Denne listen ville blitt utelatt hvis den ikke nevnte det fantastiske arbeidet til Shinichiro Watanabe. Og selv omcowboyBebop på egenhånd er en mesterklasse i anime, søsterserien,RomDandy, gjør mye mer med science fiction-konsept. Ved å ta antologikonseptet som en base som ingen andre (flere forskjellige anime-regissører og deres kunststiler har tatt opp dette),RomDandy tar sine forskjellige Sci-fi eventyr og tilfører subtilt sine egne innslag av filosofi og introspeksjon, og får publikum til å tenke når de bare lo.
«Panties and Vests War, Baby» kunne bare vært en surrealistisk komedieepisode med underbukser og vester, men den ender med en merkelig oppriktig og mørk scene der Space Dandy flyr fra en eksploderende planet og ser opp på stjernene. "I'm Never Remembering You, Baby" kan bare være en kul variant av et romvesen som kan omskrive minner, men Dandy tilfører nok en gang et snev av personlighet og vennskap med sin egen distinkte Dandy-smak. Hvis et show kan gå fra å være bare et monster til å bokstavelig talt reise gjennom skjærsilden, så er dette et sci-fi-show ulikt noe annet.
