Fra mystiske 30 000 år gamle bergmalerier til Jackson Pollocks Cathedral of Mind, den anerkjente kunstkritikeren og kritikeren Jonathan Jones forteller oss om sine favorittkunstverk og hvor du kan se dem. Hva tror du ville blitt din topp 10?
Leonardo Da Vinci - "Fosteret i livmoren" (Foster i livmoren) 1510-13
• Royal Collection, Windsor Castle (kongelig samling, Windsor Castle)
Leonardo skildrer den menneskelige tilstanden i et nøtteskall - faktisk ligner hans gjengivelse av livmoren et ekte hengende skall. Dette stykket avslører vår sanne opprinnelse. For fem hundre år siden var denne fremragende kunstneren og vitenskapsmannen i stand til å vise nøyaktig et ukjent mysterium for hvem som helst, et mirakel som ikke er noe religiøst, men biologisk. Leonardo Da Vinci presenterer menneskeheten som et naturfenomen. For meg personlig er dette det vakreste kunstverket i hele verden.
Caravaggio - Halshuggingen av døperen Johannes 1608
Caravaggio beskriver et kjølig øyeblikk i en fengselsgård. Bøddelen holder allerede en kniv klar, slik at han kan kutte bladet langs senene og huden på baptistens hals. Til høyre kan du se en silhuett i vinduet, som også følger med på prosessen. Rundt gravmørket. Død og menneskelig grusomhet vises bokstavelig talt i dette mesterverket. Den utrolige skalaen og mørket i verket oppsluker oss og våre tanker.
Rembrandt - Selvportrett med to sirkler (Selvportrett med to sirkler) 1665-9
• Kenwood House, London (Kenwood House, London)
Nei, det er ikke du som ser på Rembrandt, det er han som ser på deg. Med autoritet til et geni, med blikk fra en tidligere generasjon og moralsk gravitasjon, fra høstens mesterverk, ser Rembrandt på oss. Han ser ut til å trenge inn i sjelen og føle hver eneste følelse fra betrakteren. Jeg er ikke redd for å si at han er som Gud. Rembrandt er en av de mest seriøse forfatterne av malerier, ettersom han har ekstraordinær kraft til å gjøre alle som møter ham til en ynkelig bønn i en rettferdig domstol.
Bergmaleri på Chauvet - (ca. 30 000 år siden)
• Chauvet-Pont-d'Arc-hulen, Ardche, Frankrike (Ardeche, Frankrike)
Stenalderflekkete hester sett i Chauvet.
Hvem kunne ha portrettert slike ufattelig realistiske dyr? Vi har ikke tilstrekkelig kunnskap til å bestemme navnene på forfatterne av disse portrettene, siden det på den tiden ikke engang eksisterte skrift. Det eneste vi kan gjøre er å anta. Kanskje ble hestene portrettert av en kvinne, kanskje en mann eller et barn - dessverre får vi aldri vite det. Men på den annen side kan vi med sikkerhet si at Homo sapiens (Homo Sapiens) - en eldgammel menneskeart, virkelig ønsket å sette spor etter seg i denne verden. Portrettet av hester er bevis på den konstante, intellektuelle og estetiske utviklingen til en person.
Jackson Pollock - One: Number 31, (1950)
• MoMA, New York (Museum of Modern Art, New York)
Jackson Pollocks kunst er fortsatt et mysterium i vår tid. Prøv å forklare for deg selv hvordan du ved uforsiktig å vifte med en pensel over lerretet kan skape noe virkelig vakkert og har dyp mening? Pollocks maleri kan sammenlignes med soloforestillingene til Charlie Parker eller Jimi Hendrick, de har samme vilkårlige form for improvisasjon, men oppnår likevel en enorm enhet mellom kunst og menneske. For Pollock ble denne enheten observert i kort tid, men likevel utførte han nydelige bilder. Hvis vi snakker spesifikt om dette verket, så er det en ekte katedral for sinnet.
Velazquez - Las Meninas 1656
• Prado, Madrid (Prado, Madrid)
Vi kan trygt si at du står på stedet der kongen og dronningen en gang sto foran tjenersamlingen. Hvis du ser nøye etter, kan du se Velazquez selv male et portrett av kongeparet. Infantaen med hennes følge av hoffmenn og dvergunderholderen samlet seg foran monarken. En minister eller kanskje en budbringer er synlig i bakgrunnen. I nærheten er et speil der refleksjonen av kongen og dronningen skinner. Dette bildet er mangefasettert og uttrykker mange forskjellige betydninger, Las Meninas er et direkte bilde på det fremmede i vår verden.
Picasso - Guernica
• Reina Sofia, Madrid (dronning Sofia, Madrid)
I utgangspunktet hadde Picasso til hensikt å skildre sin protest mot bombingen av Guernica, den gamle hovedstaden i baskisk, av Hitlers luftstyrker under den spanske borgerkrigen. Tretti år senere, etter at Picasso skrev Les Demoiselles d'Avignon, et mesterverk av modernistisk kultur, ble hans kubistiske stil beriket av mytologi og poesi utgitt av den surrealistiske bevegelsen. Han ble også påvirket av arbeidet til Raphael Santi, nemlig maleriet "Fire in Borgo", som ble et mirakel av menneskelig kunst på 1900-tallet.
Michelangelo - Slaver (1519-34)
• Academic Gallery, Florene (Academic Gallery, Firenze)
Michelangelo begynte å gjøre fanger eller slaver til graven til pave Julius II, men de ble aldri ferdige. Totalt sett er det det største uferdige mesterverket i verden, inkludert også statuene døende og opprørske slaver i Louvre og en statue av Moses i den endelige, mer eller mindre fullførte versjonen av graven, som til slutt ble bygget i Roma. Selvfølgelig sluttet ikke Michelangelo å jobbe av latskap. Det var hans personlige, estetiske valg. Den tragiske, ufullstendige historien om disse fangene, når de prøver å bryte ut av lenkene av grov stein, er et uttrykk for den menneskelige tilstanden, bare lik den berømte Shakespeare-karakteren - Hamlet.
Parthenon-skulpturer (447–443 f.Kr.)
• British Museum, London (British Museum, London)
Parthenon-skulpturer fra antikkens Hellas er i British Museum i London. Lange marmorfriser, kolossalt ødelagte statuer av greske guder, vanvittige utskjæringer på bystene av kentaurer som kjemper mot folket som Lord Elgin fjernet fra den athenske Akropolis for to århundrer siden, er i dag kjent som gjenstander for diskusjon og kontrovers – noe som er trist, siden vi har å forstå hva vi ser på til geniale verk. De fleste av mesterverkene til gammel gresk skulptur er kjent for oss bare på grunn av tilstedeværelsen av deres romerske kopier. Dette er den største samlingen av noe ekte, virkelig vakkert: virtuositeten i seg selv, som skapte ideen om "klassikere". Ta for eksempel en titt på den falne kvinnen som inspirerte Keats' Ode til den greske gudinnen Urn, hvis antrekk minner uvanlig om Leonardo Da Vincis malerier. Kunstnerisk, utenom krangling, blir det ikke bedre enn det er nå.
Paul Cezanne - Mont Saint-Victoire (1902-04)
• Philadelphia Museum of Art (Museum of Art in Philadelphia)
Cezannes ekstraordinære blikk er et glitrende utvalg av nøling og nytenkning. Intensiteten av hans tanker og synspunkter, alvoret i sinnet hans, prøver å forstå essensen av hindringen foran ham, er en av de mest mobile og ærlige kampene i kunsthistorien. Det var herfra kubismen og abstraksjonen snart kom. Men selv om Cezannes forskning ikke hadde ført noe sted, ville det ha gjort ham til en av verdens største artister.
Vi anbefaler å se:
Hvis du vil gjøre drømmen din til virkelighet - å lære å tegne - så vil denne serien med videoopplæringer definitivt være nyttig.
