TOPP 25 tegneserier som alle må lese

Med all arven fra tegneseriebransjen som har funnet veien til TV og film det siste tiåret, kan det lett være fristende å fordype seg i denne kulturen og lese alt du kan nå. Dette kan være et problem ettersom tegneseriebransjen gir ut dusinvis av nye titler i uken og tusenvis i året. I denne forbindelse blir det nesten umulig for nybegynnere å forstå hvor de skal begynne å lese. Bare i sjeldne tilfeller kan du komme til en tegneseriebutikk og kjøpe én episode av Batman or the Avengers uten å måtte vite hva som skjedde før og ha en god forståelse av hva som skjer for øyeblikket. Men ikke bekymre deg, vi er her for å hjelpe.

Å samle tegneserier trenger ikke å være en andre jobb for deg i stedet for en spennende hobby. Og det er derfor vi har laget en liste over absolutte mesterverk over hele bransjens historie, som dekker alle sjangere. Dette er ikke en liste over "beste tegneserier gjennom tidene", men snarere et sted å starte.

Fra klassiske superheltserier til politiske thrillere og skremmende historier, denne listen over 25 tegneserier du må lese i løpet av livet vil holde vanen din i riktig retning. Så hvilke tegneserier å lese ...

25. Punisher MAX

Av: Garth Ennis
Artist: Diverse

Som en del av det tradisjonelle Marvel-universet har Punisher alltid risikert å bli en typisk barneactionhelt med tonnevis av kule gadgets. Men da Marvel, med hjelp av forfatteren Garth Ennis, endelig ga ut Punisher MAX-serien, ble lateksdressen og sprø bikarakterer erstattet av et destruktivt arsenal og en kynisk, grensende sosiopatisk holdning til andre.

I denne episoden lever en svært gammel Frank Castle i den virkelige verden, hvor det ikke er noen superhelter, og skurkene er menneskesmuglere og narkobaroner. I løpet av 60 episoder tar strafferen seg gjennom utallige kriminelle. Hans personlige krig mot kriminalitet lammet psyken hans og ga ingen sjanse til et normalt liv.

Ennis laget en utrolig dyp karakter, som frem til dette punktet ikke var noe mer enn en gående og snakkende klisjé. Og selv om denne serien regnes som en del av superheltsjangeren, er den mer en blodig thriller.

24. Jeg drepte Adolf Hitler

Forfatter/kunstner: Jason

Noen ganger er de beste tegneseriene de enkleste tegneseriene. Science fiction og tidsreiser, kombinert med den minimalistiske verdenen til I Killed Adolf Hitler av den norske tegneserieskaperen Jason, har gjort ham til en av de beste tegneserieseriene i Indie-sjangeren det siste tiåret. Den handler om en morder fra fremtiden som vender tilbake til fortiden for å drepe Adolf Hitler før han retter sitt hat og grusomhet mot hele verden.

Naturligvis gikk noe galt, og ved et uheldig sammentreff av omstendigheter klarte Hitler å rømme til vår moderne verden. Det utvidede handlingen inkluderer også en liten pikant kjærlighetshistorie om morderen og kjæresten hans, som bringer litt søt og litt uvanlig humor til historien.

Selv om kunstverket og dialogene er ganske enkle, er «Jeg drepte Adolf Hitler» en ganske ekstravagant og munter lesning.

23. Usynlig

Av Grant Morrison
Artist: Diverse

Hvis du vil forstå hva Grant Morrison egentlig prøvde å uttrykke i sine Invisibles, bør du ta med i betraktningen at han fikk mesteparten av inspirasjonen sin etter at han, etter ordene å dømme, ble bortført av romvesener fra Kathmandu og presentert ideer til historien. .

Jeg tuller ikke!

Selve boken forteller historien om en gruppe mennesker som jobber for Invisible College, en hemmelig organisasjon som kjemper mot en rase av fremmede guder som ønsker å stoppe menneskehetens metafysiske utvikling ved å gjøre den til slave. Blandingen av anarki og eksistensielle overtoner med høye ideer og usammenhengende delirium under syre gjør Invisibles Morrisons vanskeligste verk å forstå. Men hvis du forstår henne fullt ut, vil hun også bli den mest fantastiske og sjarmerende. Vel, egentlig, hvordan kan du ikke elske en bok dedikert til et så kjært emne som romveseninvasjon og samtidig tar hensyn til tantrisk sex og narkotikabruk?

Morrison er mer kjent for sine eksperimenter med superhelter i serier som Batman: Arkham Asylum og The New X-Men, men det er som å sammenligne Betty med Veronica. Og til slutt dykker alle som ønsker å utforske de mørkeste hjørnene av tegneseriekulturen ned i disse psykedeliske vannet.

22. Daredevil: Born Again

Av Frank Miller
Maler: Dave Mazzukelli

Tilbake på det fjerne 1980-tallet var våghalsen allerede på randen av døden. Den kraftige nedgangen i salget og den generelle likegyldigheten til karakteren tvang praktisk talt Marvel til å avskrive ham. Med ankomsten av kunstneren Frank Miller, som ble utnevnt til hovedforfatter, har Daredevil blitt en av de beste superheltromanene de siste 10 årene.

Etter startvansker kom Miller tilbake til arbeidet med boken i 1986, og startet med novellen «Born Again», der Matt Murdochs liv til tider er truet på grunn av at Kingpin fikk vite at Matt Murdoch faktisk er «Daredevil». Identiteten hans ble avslørt av ekskjæresten hans, Karen Page, som i typisk Miller-stil ble en avhengig pornografisk skuespillerinne.

Denne historien brøt til slutt Daredevil, og etterlot ham bare mange brudd og kristen skyld. Mens historien utfolder seg, trekker Murdoc seg ut av sitt eget helvete og bringer orden i byen sin.

Millersky Daredevil er full av ekte gresk tragedie så vel som eksplosjoner og latekskostymer. Enkelt sagt, dette er den største enkeltheltens Marvel-historie.

21. Legender

Av Bill Willingham
Maler: Mark Buckingham og andre

Mange var redde for at Vertigo-studioet ikke ville klare å holde standarden de satte for seg selv på 2000-tallet, takket være 20 år med vedvarende kreativ aktivitet. Bill Willinghams utrolige Tales beviste at hvis utgiveren din krever det umulige av deg, uansett hvilken tegneserie du jobber med, vil det være et mesterverk som er klart til å erobre butikkhyllene.

"Tales" forteller om eventyrheltene som vi alle vokste opp på. Slik som Snow White, Pinocchio, Askepott, fanget i den virkelige verden. De bor i hemmelighet i et samfunn som heter City of Fairy Tales i øvre vest på Manhattan. Mens noen av historiene kretser rundt mystiske hendelser og eventyr, gir Willingham oss også et glimt inn i den politiske arenaen til Eventyrbyen, og viser leserne hvordan eventyrkarakterer gjør fåfengte forsøk på å skape sin egen regjering. Denne tilnærmingen hjalp «Tales» til å gå utover den vanlige fantasy-sjangeren og bli noe mye mer komplekst enn det vanlige eventyret.

For å oppsummere, vil jeg takke forfatteren for de spennende karakterene, en kompleks og detaljert verden, der det er lagt stor vekt på detaljer og drama. "Tales" var i stand til å komme ut av skyggen av tradisjonelle eventyr og skape sin egen mytologi.

20. Y: Den siste mannen

Av Brian Vaughn
Maler: Pia Guerra m.fl

En av de mest suksessrike titlene Vertigo har gitt ut siden Sandman var The Last Man av Brian Vaughn og Pia Guerra. Denne historien ble utgitt i 2002 og forteller om en mann ved navn Yorick Brown, den siste mannen som overlevde en mystisk pest som utslettet hele den mannlige befolkningen på jorden.Etterlatt alene, med sin tamme ape, Ampersant, legger Yorick ut på en reise, og prøver å finne opprinnelsen til pesten og forstå hvorfor han overlevde. Denne boken av Brian Vaughn har ikke et langvarig eller uforutsigbart plot, men fokuserer heller på personligheten til Yorick selv. Når tegneserier blir serieført, ser vi ikke ofte karakterer modne og modne. De endrer seg ofte ikke. Y: The Last Man var opprinnelig planlagt som en komplett fortelling. Over 70 episoder av Yoricks eventyr vil garantert holde deg underholdt.

Humor, tristhet og angst vil alle følge Yorick i hans søken etter å lære mer om pesten og gjenforenes med kjæresten Beth. På grunn av det faktum at Vaughn så historien hans fullført, sørget han gjennom nøye planlegging for at den kom ut i sin helhet, i stedet for bare å bli en historiebue uten spesifikk retning.

19. Bein

Forfatter/kunstner: Jeff Smith

Det Jeff Smith gjorde for Bones all-age serie var enestående. Med sin ukompliserte kunst og enkle dialoger skapte Smith en episk fantasi i Tolkiens ånd, og fortalte en typisk historie om hovedpersonens vandringer, men gjorde det på en slik måte at han kunne gjøre Joseph Campbell til skamme.

Historien begynner når Bones kusiner – Fone Bone, Fony Bone og Smiley Bone – blir forvist fra byen deres, Boneville. Fra dette øyeblikket blir de involvert i hendelser som senere vil føre dem fra ydmykende eksil til en kamp med Locust Lord selv, en stor ondskap, som minner sterkt om Sauron fra Ringenes Herre.

Bones enorme suksess er ytterligere et bevis på at du ikke trenger sex og vold for å selge bøker. Smith har nettopp laget en gjennomtenkt historie. Upretensiøs, men så rik på samme tid.

18. Morderisk vits

Av Alan Moore
Maler: Brian Bolland

Siden 1980-tallet har det vært vanskelig å finne en så produktiv forfatter som Alan Moore. Selv om han ikke gjorde seg et navn med originale verk som V for Vendetta og The Guardians, hadde han også sin hånd i store DC-superheltserier som Superman, Green Arrow og Vigilante. Han jobbet på Batman, men ikke desto mindre endret han radikalt ikke bare Batman og Joker, men hele bransjen som helhet.

I The Killing Joke utforsket Moore forholdet mellom Batman og hans mest kjente fiende, Jokeren, på en måte som gjør det klart hva praktisk talt hver tolkning av forholdet mellom de to heltene er. Handlingen utfolder seg ganske enkelt: Jokeren rømmer fra Arkham Asylum og kidnapper kommissær Gordon for å lokke Batman inn i en felle i en forlatt fornøyelsespark.

Etter hvert som historien utfolder seg, begår Jokeren kanskje den verste forbrytelsen vi har sett i tegneserien før: han skyter Gordons datter, Barabara, også kjent som Batgirl, i magen og lammer henne fullstendig fra livet og ned. Når han fortalte historien, krydret Moore den litt med historien om Jokerens fremvekst for å gi oss en forståelse av hvordan en tilsynelatende adekvat person kan bli en psykopatisk seriemorder.

Moore balanserer Jokerens sug etter grusomhetene med Batmans kalde og logiske tilnærming til lov og orden. Men etter hvert som forbrytelsene hans blir verre, har selv den mørke ridderen en tendens til å gi utløp for hans sinne. Denne historien presser hele tiden på det ømme stedet til det først blir et skrubbsår, deretter en byll, og så blir til et åpent sår.

Det tilsvarer de syv delene av The Dark Knight, og jeg tviler på at vi noen gang vil se en Batman-historie så psykologisk dyp som denne.

17. Dagsreisende

Av Fabio Moon og Gabriel Ba
Maler: Gabriel Ba

Selv om Day Traveller kom ut ganske nylig, er det umulig å ignorere dette absolutte mesterverket. Hver av de 10 utgavene fra Vertigo begynner med en beskrivelse av viktige øyeblikk fra forskjellige livssfærer til nekrologskribenten Braça de Oliva Domingos, som hver fører til hans plutselige død. Men i neste nummer er han helt uvitende om at han døde tidligere, og vi kan observere hans daglige rutine gjennom hele episoden.

Et så merkelig konsept, oppfunnet av Fabio Moon og Gabriel Ba, virker ikke som en billig gimmick i det hele tatt. Denne boken er en refleksjon over livet, døden og hvordan hvert øyeblikk, enten det er trist eller morsomt, kan være det siste på et øyeblikk. Dagsreisende sjekker alt vi har kjært, henleder vår oppmerksomhet på dødens uunngåelige og lærer oss å ikke leve målløst hver dag.

Moon og Ba blåste nesten poetisk skjønnhet og tristhet inn i hver side av skapelsen deres, noe som gjorde The Day's Traveler til en av de mest vellykkede delene av magisk realisme. Ved å kombinere øyeblikk av ekte lykke med øyeblikk som kan knuse hjertet ditt i stykker, kan du oppleve alle følelser en tegneserie i prinsippet kan fremkalle mens du leser dette stykket.

16. Sin City

Forfatter/kunstner: Frank Miller

Du har sikkert allerede sett filmen, men tro meg, Sin City er mer enn bare en film. Frank Millers blodige neo-noir-verden av vold og narkotikasmugling er en av de mest omfattende og detaljerte noensinne i tegneserier. Den svart-hvitt-tegningen av boken minner om billige historier fra 40-tallet, men Miller tilbakeviser lett dette.

De tøffe dialogene hans bare oser av testosteron, mens de indre monologene til karakterene hans understreker deres kvaler og lidelse, som passer perfekt til miljøet. Alle kjenner karakterer som Marv, Nancy og Dwight fra filmen, men de ble virkelig levende i tegneseriene.

Ved å kombinere minimalisme og negativ plass i sin egen stil, ser det ut til at Millers Sin City forlater sidene. I moderne tegneserier brukes ikke lenger denne visuelle stilen.

15. Supermann: All Stars

Av Grant Morrison
Maler: Frank Quightley

Etter et mislykket forsøk på å bringe mannen av stål tilbake til røttene, hyret DC Grant Morrison til å skrive Superman: All Stars. Ved å blande poesi, nostalgi og signatur blockbuster-action gjorde Morrison All Stars til et kjærlighetsbrev til verdens største superhelt.

Handlingen forteller historien om en døende supermann som prøver å tilbringe så mange dager på jorden som mulig. Gjennom 12 utgaver utfører han utrolige bragder, viser utrolig styrke og intelligens, tilstår følelsene sine for Lois Lane, helbreder alle jordiske sykdommer, kjemper mot sine verste fiender og redder planeten. Alt for å minne oss på hvorfor han er en av de største heltene, selv etter 100 år.

Morrison oppnådde dette takket være Frank Quightleys store kunst. Quightley balanserte den klassiske visjonen om en superhelt med den totale romantikken på hver side av tegneserien, og ga et svakt punkt til den mystiske fyren med firkantet hake. Kunsten hans har for alltid endret måten vi ser Supermann og hans verden på.

Til tross for at karakteren dukket opp i 1938, var ingen forfatter før Morrison i stand til å legemliggjøre hele hans storhet i én historie. Enten det er å reise dypt ut i verdensrommet, kjempe mot Bizzaros verden eller besøke en avdeling med barn med kreft, Superman var ikke så stor.

14. X-Men: Guds kjærlighet, mennesker ødelegger

Av Chris Clairmont
Maler: Brant Andersen

Det er et mylder av X-Men-tegneserier som vi kan inkludere på denne listen, men hvis du leter etter en som uttrykker ideen om hele franchisen, passer dette best.

Historien dreier seg om en predikant ved navn William Stryker som har forsøkt å føre en hellig krig mot alle mutanter, uansett hvor mye blod han må utøse.

Denne episoden er en fantastisk kombinasjon av samfunnskritikk og superhelthandling. Og dette er definitivt det beste verket til Claremont siden utgivelsen av den legendariske X-Men. I 2003 gikk denne tegneserien ned i historien med utgivelsen av filmen "X-Men", som absorberte mye av historien hans. Men kildematerialet som presenteres i tegneseriene er mye dypere og mer i tråd med den generelle fortellerstilen.

Det er umulig å stirre på åpningsscenen når flere av Strykers fanatikere dreper 2 unge mutanter. Og henge likene deres i skolehagen. Forferdelige scener som denne setter denne utgivelsen av X-Men på denne listen. I motsetning til andre, mer kjente serier, som The Dark Phoenix Saga og Days of Future Past, som er mer egnet for folk som har drevet med tegneserier lenge, vil denne utgaven være et godt valg for alle andre.

13. Sumpting

Av Alan Moore
Maler: Stephen Bisset

Før Alan Moore begynte arbeidet med Swamp Thing i 1983, var denne karakteren et klisjemonster fra en monstrebok som DC alltid har ignorert for deres superheltserie. Mark bidro til utviklingen av Udyret ved å introdusere ideer som dels var eksistensielle, dels postmoderne, og likevel helt unike for typiske amerikanske tegneserier.

I stedet for å gjøre en typisk monsterhistorie, gjorde Moore Swamp Thing til en roman full av unike tekster og skjønnhet, som praktisk talt ga et døende prosjekt et nytt liv. Denne skjønnheten ble balansert av elementer av skrekk og mystikk, som ga boken en mer voksen karakter. Som et resultat ble den øredøvende suksessen til Vertigo-universet brakt nærmere.

Hva er så uvanlig med Moore's Swamp Thing, selv om han aldri har vært en vanlig tegneserieforfatter? En utrolig detaljert utstilling og oppsiktsvekkende actionscener ble erstattet av metaforiske og dype refleksjoner over balansen mellom menneske og natur. Sammen med en gruppe artister som vekket Moores mareritt til live, var Swamp Thing boken som fikk voksne til å vende oppmerksomheten tilbake til tegneserier.

12. County of Essex

Forfatter/kunstner: Jeff Lemire

Uten noen superkrefter eller fantasielementer er Jeff Lemirs Essex County et naturtro drama om en liten kanadisk by og familie som bor i den. Denne intrikate utviklingen av heltens personlighet er mer typisk for indiefilmer enn for tegneserier. Lemir viste tydelig hvorfor denne historien bare kan fortelles i dette formatet og ingen andre.

Dette er historier om rivaliseringen mellom brødre, fedres problemer, tapt kjærlighet og medfølelse, som Lemir forbinder livene til tilsynelatende ubeslektede karakterer med ved første øyekast, til én lang historie om ekte menneskelige følelser.

Like varm som den er moralsk ødeleggende, full av triste øyeblikk, denne historien vil få deg til å gråte gjennom hele historien. Og uansett hvor dystert det kan virke, er Essex et rikt, levende og livlig verk.

11. Mirakler

Forfatter: Kurt Bucek
Maler: Alex Ross

I motsetning til DC, som skapte Vertigo-universet, eller for eksempel Image og Dark Horse, som gir ut tegneserier hver måned, har Marvel sjelden beveget seg bort fra superheltsjangeren. Alt gikk bra og forfatterne av det såkalte "Ideas hus" ble gradvis mestere i prangende overdrevet heltemot. Selskapet nådde sitt høyeste punkt for kreativitet i 1994 da Marvel-tegneserier oversvømmet butikkhyllene.

Tegneserien gir et innblikk i de mest minneverdige øyeblikkene i Marvels historie gjennom øynene til fotojournalisten Phil Sheldon. Se favorittkarakterene dine gjennom øynene til en vanlig person, for hvem de ser mer ut som guder enn bare tegneseriehelter. Det var en original idé, men så bra som Buceicks manus var, ville det ikke ha fungert hvis artistene ikke hadde gjort jobben sin.

Takket være Alex Ross, som malte hver side, har karakterene fått et spesielt mysterium. Lesere er vitne til Spiderman som kjemper mot den grønne nissen, Fantastic Four som kjemper mot Galactus og X-Men som åpner seg for allmennheten i en fotorealistisk stil. Se for deg en krysning mellom stilen til Jack Kirby og Norman Rockwell. I sannhet har Marvels helter aldri sett så flotte ut.

10. John Constantine: Messenger of Hell

Forfattere: Ulike inkludert Jamie Delano, Garth Ennis og Peter Milligan
Kunstnere: Diverse

Etter flere vellykkede scener med John Constantine i Alan Moores Swamp Thing på 1980-tallet, ga DC i 1988 endelig John Constantine sin egen tegneserie, Hell's Messenger. Dette er forresten den eneste tegneserien på denne listen, hvor artister og forfattere er i stadig endring. Men den som jobbet med det, er Hell's Messenger fortsatt et av de mest kjente eksemplene på det mørke, modne arbeidet i Vertigos univers.

Toppen av kreativ aktivitet falt på forfattere som Garth Ennis, Jamie Delano og Peter Milligan. Hver av dem kombinerte dyktig en uhyggelig fortelling med avsløringen av Konstantins personlighet. "Messenger of Hell" berører en uvanlig historie om en vanlig, tilsynelatende person som lever i en verden dominert av overnaturlige krefter, som konstant kjemper med som han gradvis finner seg selv. Hovedideen med dette arbeidet er at hvem som helst kan bli en helt, selv om han har en hel haug med feil.

Serien ble avsluttet på utgave 300, og ble den lengste i historien til Vertigo-universet. Hvis du ikke vil lese så mye, vil det for å forstå essensen være nok å lese slike saker som: "Original Sin", "Family Man", "Dangerous Habits" (som ble brukt i filmen i 2005) og "Forfulgt".

9. Amerikansk prakt

Forfatter: Harvey Picard
Artister: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown, etc.

Verden av underjordiske tegneserier er så enorm at vi bare kan lage en ny liste om dem. Alle som ser inn i dette lille hjørnet av en enorm industri bør definitivt begynne med Harvey Picards American Splendor. Denne tegneserien er et øyeblikksbilde av Picards liv som sykehusfunksjonær og fokuserer på hans personlighet og profesjonelle relasjoner, samt fobier og nevroser.

Denne tegneserieserien skildrer verden fra et ganske kynisk synspunkt. Det er ingen romantikk som folk vanligvis prøver å dytte ned i halsen på oss, mye oftere ser vi Pekar som prøver å takle den vanlige daglige rutinen. Mindre hendelser, som å gå til butikken, ta bussen, blir utrolig spennende historier om den virkelige verden og hvordan én enkelt person prøver å finne sin plass i dette enorme systemet. Og du vil garantert finne noe nær deg i Pekar og hans bekymringer.

8. Fantomverden

Forfatter/kunstner: Dan Cloves

Phantom World kom ut på den beste tiden for ham. I 1993 ble amerikansk populærkultur overveldet av slitne tenåringer som hørte på punk og, merkelig nok, populærmusikk. Tegneserien viser denne epoken vakkert.

I sentrum av fortellingen er 2 jenter: Rebecca og Enid, som bruker mesteparten av tiden sin på å gå rundt og gjøre narr av samfunnet. Deres likegyldighet overfor alle er assosiert med bekymring for deres fremtid og frykt for å bli såret av den tidens kyniske ungdom. Problemet som ble reist av Cloves er så grunnleggende at selv vi, som lykkelig passerte solnedgangen til generasjon X, selv i dag kan lære mye selv i historien hans.

Cloves utfordrer merkantilisme og kultur gjennom Enid, og søker å finne hensikten og den skjulte meningen bak alt her i livet. Som vi lærer over tid, gir svarene på slike spørsmål vanligvis ikke de forventede resultatene, men heldigvis presenterer Cloves denne historien med en god del humor og varme, som er dens største fordel.

7. V er for vendetta

Av Alan Moore
Maler: David Lloyd

Siden utgivelsen i 1983, kom V for Vendetta på storskjermen (2005) og har blitt et symbol på protestbevegelsen Occupy Wall Street. Da tegneserien først ble utgitt, kunne han ikke engang drømme om en slik berømmelse. V for Vendetta minner om kombinasjonen Batman og 1984, og har vendt sitt nådeløse blikk mot en allmektig regjering og en ensom helt som prøver å få slutt på hegemoniet. I sentrum av det hele står den ansiktsløse V, iført den nå populære Guy Fawkes-masken.

V er intellektuell lesning med dype hentydninger og samfunnskritikk. Alan Moore kommer med etsende kommentarer til den undertrykkende regjeringen som er skildret i historien hans, og det kan være vanskelig å avstå fra å trekke paralleller med arbeidet til Orwell eller Huxley. Og mens hovedpersonen V begår forbrytelser, er det en viss superheltånd i romanen. Moore gjorde imidlertid aldri historien til et sett med actionfylte scener i bilder. Det er en historie om et plot og en helt, og den utspiller seg mer som en novelle enn som en film.

6. Transmetropolitan

Av Warren Ellis
Maler: Daric Robertson

Warren Ellis' Transmetropolitan debuterte under merkevaren Helix med den sardoniske blandingen av politisk satire og science fiction som lojale lesere av slike verk setter stor pris på. Etter eventyrene til en gonzomisbruker og misantropisk journalist ved navn Spider Jerusalem, har de mest kyniske tegneseriefansen gjort denne boken til sitt livs manifest. På den tiden var det sjelden å finne diskusjoner om ateisme eller sex på sidene til publikasjoner som DC. Transmetropolitan snudde imidlertid i full gang.

Over 60 saker, Jerusalem og dets skitne assistenter setter i gang en massiv kampanje for å få slutt på politisk korrupsjon, sosial urettferdighet og andre saker de mener fortjener å bli utryddet. Historien gikk som vanlig og Jerusalem begynte å utføre ulike «seksuelle bedrifter» og annen sosial utukt, som vil få selv kloke lesere til å rødme av skam. Ellis' innovasjon var også en pervers modell av fremtidens jord, nedsunket i pornografi, overdreven forbrukerisme og forgiftet av den allestedsnærværende intelligente AI-teknologien (Household Utensils High on Drugs).

Det er verdt å lese for den lekne, maniske demagogien alene. Likevel har Ellis hevet seg over skitne vitser for å lage en verdig satire, som nå er mer etterspurt, for vår verden er i ferd med å bli et overflødighetshorn, hvorfra korrupsjon og kollektiv galskap strømmer på. Transmetropolitan er som popkulturbarnet til Hunter S. Thompson, Phillip K. Dick og Kurt Vonnegut.

5. Predikant

Av: Garth Ennis
Maler: Steve Dillon

Vertigo har vært ansvarlig for noe utrolig kreativt arbeid som trosser mainstream. Men ingen av dem var så blasfemiske som «The Preacher» av Garth Ennis. Hovedpersonen i denne tegneserien er predikanten Jesse Caster, som bor i en liten by i Texas som heter Annville. Helt i begynnelsen av historien infiltrerer en skapning kjent som Genesis Castor, som gradvis dreper alle sine sognebarn og gir helten overnaturlige krefter. Genesis, som er frukten av kjærligheten til en engel og en demon, besatte Caster og ga ham en utrolig kraft, som han praktisk talt er lik Gud selv med.

Caster drar på en reise for å finne akkurat denne Guden som forlot paradiset etter fødselen av Genesis. Han reiser sammen med sin ekskjæreste som også er en profesjonell leiemorder, Tulip O'Hara og en stadig drikkende irsk vampyr, Cassidy. Takket være denne treenigheten stopper ikke den blasfemiske bacchanalia et minutt. I mer enn 66 utgaver har Ennis introdusert bisarre karakterer som The Butt, Jesus De Sade og Casters gale bestemor Mary L'Angel, som helt sikkert vil ta deg til kjernen.

Dette er en brutal tegneserie av scener med sex, vold og samfunnskritikk, pakket inn i et originalt og provoserende cover. Vi kan ærlig talt ikke engang forestille oss noe slikt i butikkhyllene nå, gitt hvor lojale store forlag har blitt mot samfunnet.

4. Return of the Dark Knight

Forfatter/maler: Frank Miller

Før Frank Miller ga ut The Dark Knight Returns i 1986, kjente de fleste Batman bare fra TV-showet hans fra 1960-jubileet. Til tross for at tegneserien kom tilbake til sine mørke røtter på begynnelsen av 70-tallet, kunne folk ikke slutte å stirre på den skumle scenen til Adam West som fremførte Batusi-dansen i et par billige grå pyjamaser uten å gyse. Heldigvis endret alt seg da denne boken kom ut.

Miller skulle "Give Batman Back His Balls", som han så veltalende sa det. I denne historien er Bruce Wayne allerede 50, og han ga opp bildet av Batman flere år før superhelter ble forbudt. Etter at han ser at byen hans bokstavelig talt blir revet i stykker av en ny gjeng kjent som mutantene, tar han på seg kappen og masken for det siste korstoget.

Miller tok all teknologi og dingser fra Batman, noe som gjorde ham til fokus for en enorm masse raseri. Han er ikke lenger en edel helt, men snarere en torturert gammel mann som ønsker å dø og er sterkt besatt av kriminalitet. Det er ikke rom for noen sentimentalitet i Millers kjølig innpakkede manus og neo-noir-malerstil, og Batmans verden forvandles til et virkelig mørkt sted. Selv forferdelige kamper mot fiender som Jokeren eller Supermannen, i hovedsak en brikke i hendene på den amerikanske regjeringen, ender på brutale måter, og ignorerer opplevelsen av tidligere tiders mer hensynsløse trefninger.

Som i alle hans andre verk som er skapt gjennom årene, i The Return of the Dark Knight ser den frigjorte korsfareren verden gjennom prismet til en person som er kunnskapsrik om vold og korrupsjon. Det er ikke noe vennlig eller trøstende i denne boken, men det er av en eller annen grunn konseptet for å lage nye tegneserier om Dark Knight.

3. Sandmann

Forfatter: Neil Gaiman
Kunstnere: Diverse

Tegneserier trenger ikke følge flertallets ønsker. På 80-tallet gjemte tenåringer disse tegneseriene under madrassen borte fra foreldrene sine. Nå som selskaper har begynt å eksperimentere med forskjellige sjangre, noe som gjør verkene deres mer modne, har tegneserier gradvis begynt å tiltrekke seg oppmerksomheten til et økende publikum. Til syvende og sist, i noen kretser, blir de nå oppfattet som god moderne litteratur. Og boken som startet dette spranget var «The Sandman» av Neil Gaiman.

Med fokus på Morpheus, den gudelignende drømmenes herre, introduserer The Sandman leseren for en kompleks fortelling om helter som er både guddommelige og sårbare. Etterlatt alene med sine brødre og søstre (Death, Madness, Destruction, Despair and Desire), reiser Sleep (kallenavnet til Morpheus) gjennom forskjellige dimensjoner og tidsperioder, han utforsker menneskets oppfatning av virkeligheten.

Gaiman er sikker på at ingen historier er like. Den ene kan skje med Shakespeare, mens den andre, i hjertet av helvete. Med sine litterære hentydninger og rytmiske poesi var The Sandman ulikt noe tegneserieindustrien hadde sett eller noen gang ville se.Denne flotte kunsten ble skapt av mannen som snudde hele tegneseriebransjen på hodet.

2. Foresatte

Forfatter: Alan Moore
Maler: Dave Gibbons

Ja, vi er nesten sikre på at alle har hørt om The Guardians fordi filmen ble utgitt i 2009, men etter vår mening er det ingen åpenbar grunn til ikke å få en nyttig vane: å ikke kjøpe tegneserier uten å lese originalserien.

Da Alan Moore og Dave Gibbons lanserte denne serien med 12 utgaver under DC-paraplyen, hadde ingen i allmennheten noen gang laget en historie så dristig, kompleks og brutal. Han tok ideen om superhelter og endret den for alltid, og forestilte seg hvordan det ville være å eie disse fargerike karakterene de samme feilene som vanlige mennesker lider av.

Dekonstruksjonen av sjangeren blir tydelig bokstavelig talt fra de aller første sidene, der vi ser at den populære helten kjent som komikeren ble kastet ut av vinduet i høyhusleiligheten sin. Etter denne scenen sender Moore oss på leting etter årsakene til hans død og kaster leseren inn i en uvanlig verden der karakterene hans lever.

På vår vei vil vi møte helter som den fete impotente, Natugle, sosiopaten Rorschach, den gudelignende Doctor Manhattan, den følelsesmessig ustabile Silk Ghost og den narsissistiske Ozymandis. Denne blandingen av opprør, kriminelle og falsk humanisme kombineres med håpløsheten og kaoset skapt av Moore. I Guardians er kvinner og menn i dress like farlige som fiendene de kjemper mot.

Dette mesterverket av Moore er fullt av metaforer, symbolikk og litterær raffinement, noe som gjør arbeidet hans til mer enn en vanlig superhelthistorie. I tillegg kan denne historien være et flott alternativ for folk som bare ser etter en gripende lang historie. Tegneseriekulturens hellige gral nådde sitt høydepunkt i 2005 da Times kåret den til en av de 100 største engelskspråklige skriftene i det 20. århundre.

1. Mus

Forfatter/maler: Art Spiegelman

Nå er de fleste kjent med Art Spiegelmans fantastiske Holocaust-tegneserie. Men for alle andre er dette ikke bare den beste komikeren du noen gang trenger å lese i livet ditt, det er et kunstverk som er en uvurderlig opplevelse verdt å oppleve.

Ved å ta utgangspunkt i livshistorien til sin far (en polsk jøde som overlevde i en konsentrasjonsleir), fikk Spiegelman berømmelse under andre verdenskrig ved å portrettere karakterene i tegneseriene hans i form av dyr. Dermed er jøder avbildet som mus, tyskere som katter, briter som delfiner, ikke-jødiske polakker som griser og amerikanere som hunder. Dette valget av dyr er ikke bare et særpreg for forfatteren. Hver av dem er nøye designet for å gi dybde til hver av disse segmentene av befolkningen.

Enten du er enig i dette synet eller ikke, kan Spiegelmans interesse i nettopp et slikt valg ikke bestrides. Selv om disse dyrene ved første øyekast ser tegneserieaktige ut, er de bare designet for å lyse opp historien, full av motgang og forsøk på å overleve, skapt av dem.

Historien er basert på historien om Spiegelmans far, Vladek, og hans første kone Anya. Dette er den mest hjerteskjærende historien om Holocaust, der forfatteren ikke sparer krefter på å snakke om dødsfaren som har hengt over livet hans siden «Natt og tåke», som imidlertid gir en ganske grov beskrivelse av dette mørkeste stedet. i menneskets historie.

Gjennom årene har Mouse børstet av tegneserieetiketten. Det er nå en del av college-pensumet og er ofte omtalt på listene over Best of the 20th Century. Har du den minste interesse for tegneserier eller verdenshistorie, må du lese denne.