For bare et tiår siden, før vendepunktet, ble russisk kunst bokstavelig talt assosiert med "jegerne" etter mesterverkene til Aivazovsky eller Repin med store penger. Og det er nettopp derfor disse menneskene var klare til å gi en formue for lerretene til de store russiske kunstnerne, fordi de visste at de lett kunne selge dem i fremtiden for dobbel pris. Tidene har endret seg, og nå skaper ikke moderne russisk kunst slik oppsikt blant auksjonarius. Men selve kunsten i Russland har merkelig nok ikke endret seg, den har forblitt den samme og den bor her i Statens russiske museum i St. Petersburg. Dette museet ble spesielt opprettet for å nøye bevare mesterverkene til Malevich, Chagall og andre kjente og talentfulle kunstnere i Russland. Og her, i denne artikkelen, vil det bli fortalt om de 10 mest fremragende verkene til disse store russiske malerne.
1. "Black Square" - Kazimir Malevich
Maleriet "Black Square" er virkelig det mest kjente verket til kunstneren Kazimir Malevich og kanskje det mest gjenkjennelige og kontroversielle verket i hele verden. Og, helt sikkert, vil du bli overrasket over det faktum at det er 4 versjoner av dette mesterverket av russisk avantgarde-maleri. Den tidligste av dem ble malt av kunstneren i 1915. Når det gjelder den endelige versjonen, mener mange kunstkritikere at den ble til mellom 20- og 30-tallet av forrige århundre.
"Black Square" av Kazimir Malevich regnes med rette som et av de mest mystiske og gåtefulle maleriene på 1900-tallet. Ifølge mange kunstnere er ikke dette kunstverket malt i én farge, slik vi alle tror og selvfølgelig ser med egne øyne når vi beundrer dette maleriet. Det er utrolig at dette verket har alle de mest grunnleggende nyansene og fargene ... med unntak av svart! Også, faktisk er figuren som er avbildet faktisk ikke en firkant, siden den mangler parallelle linjer til hverandre som er iboende i denne geometriske formen. Men dessverre, nå vil det for alltid forbli et mysterium hvilken farge denne firkanten hadde helt i begynnelsen av opprettelsen. Det er kjent at Kazimir Malevich prøvde å male et bilde i stil med kubisme, men bestemte seg senere for å skildre bare en svart firkant, og plasserte den i den øvre delen av lerretet.
2. "Den niende bølgen" - Ivan Aivazovsky
Den niende bølgen, et maleri av kunstneren Ivan Aivazovsky, er det største verket innen russisk kunst på 1800-tallet. Dette maleriet ble malt i 1850.
På 1800-tallet så de fleste sjømenn på den såkalte niende skaftet som et virkelig ondt varsel, siden det var et storstilt og mest ødeleggende fenomen til sjøs. På lerretet ser vi bare 6 sjømenn som ikke var så heldige å møte denne katastrofen ansikt til ansikt. Det kan sees at ingenting var igjen av skipet deres, og at de kunne dø når som helst. I sannhet er ikke alle bølgene dyktig tegnet av kunstneren så skremmende i størrelse, så heltene i dette bildet har sannsynligvis en sjanse til å rømme, noe som også antydes av de veldig varme tonene som dette verket ble skapt i. Ivan Aivazovsky regnes med rette som en strålende og fremragende marinemaler kjent over hele verden. Hans "Ninth Wave" demonstrerer all skjønnheten og samtidig den kraftige ødeleggende kraften til havelementet.
3. "The Last Day of Pompeii" - Karl Bryullov
Maleriet "The Last Day of Pompeii" ble malt av den berømte russiske kunstneren Karl Bryullov i 1833.
Opprinnelig ble lerretet hengt opp i Roma, og litt senere ble det fraktet til Louvre i Frankrike. I Russland, nemlig i St. Petersburg, dukket dette enestående i enhver forstand opp maleriet først i 1834, da Alexander Demidov (en russisk forretningsmann på 1800-tallet) viste det til den russiske keiseren Nicholas 1. Selve plottet til lerretet ble oppfunnet av kunstneren mens han reiste nær Vesuv. Forskere mener at like ved dette området lå den beryktede byen Pompeii, som ble jevnet med bakken under det katastrofale utbruddet av Vesuv. Vi ser at alle menneskene som er avbildet på dette bildet er på randen av døden, og at noen av dem til og med prøver å be, i en oppriktig tro på at døden vil gå forbi dem og at de helt sikkert vil bli frelst. De fleste kunstkritikere hevder at det er nettopp to, etter deres mening, nøkkelpersonene som er avbildet på lerretet som tiltrekker seg mye oppmerksomhet – en død kvinne og hennes lille barn overlatt til elementenes nåde.
4. "Kosakkene skriver et brev til den tyrkiske sultanen" - Ilya Repin
Maleriet "Cossacks of Zaporozhye komponerer et manifest til den tyrkiske sultanen" av Ilya Repin, også kjent som "The Zaporozhians skriver et brev til sultanen fra det osmanske riket Mehmed IV", ble malt på et så stort lerret at det tok kunstneren et tiår for å fullføre skapelsen av dette fantastiske lerretet, slik kunstneren skrev ham fra 1880 til 1891.
Opprinnelig ble dette maleriet anskaffet av den store russiske keiseren Alexander 3, og først da, etter en tid, ble det plassert i Statens russiske museum i St. Petersburg. De første skissene av dette bemerkelsesverdige verket ble laget allerede i 1880, da kunstneren tilbrakte tid i Zaporozhye med sin venn, den gang en ung russisk kunstner som startet sin karriere, Valentin Serov. Interessant nok hadde alle menneskene som er avbildet på lerretet sine virkelige prototyper. Til tross for all originaliteten til bildet, hevder noen kritikere at verket ikke er helt nøyaktig i historiske termer. Derfor begynte kunstneren, etter å ha malt den første versjonen av dette velkjente lerretet, å lage et andre verk av det samme, som mer sannferdig ville reflektere den epoken, og følgelig ville det være mer nøyaktig i historisk termer, men dessverre, han klarte ikke å fullføre det andre bildet.
5. "Walk" - Marc Chagall
Verket til Marc Chagall "Walk", opprettet i 1917, viser oss to enkle figurer - en mann og en kvinne. Uvanlig har disse figurene ekte prototyper - at mannen er forfatteren av maleriet selv, og kvinnen er hans kone Bella. Kunstneren elsket sin kone utrolig dypt og malte bare henne på lerretene hans, selv etter at hun plutselig døde (selv om han prøvde å etablere forhold til andre kvinner etter det).
Marc Chagall prøvde å formidle til seeren at absolutt ingenting er umulig for et forelsket par. Vi ser at kunstneren avbildet kona svevende over ham, mens de holder hverandre i hendene, som utvilsomt er symbolet som deres gjensidige kjærlighet uttrykkes gjennom. Noen foreslår at forfatteren tenkte på det berømte russiske ordtaket mens han jobbet med bildet: "Bedre en fugl i hendene enn en trane på himmelen." Men dette lerretet prøver tvert imot å vise at det noen ganger ikke er nødvendig å ta et valg til fordel for én ting, derfor ser vi på bildet hvordan en mann samtidig holder både en liten fugl og hånden til sin elskede svever over bakken.
6. "Maslenitsa" - Boris Kustodiev
Maleriet "Maslenitsa" av den russiske kunstneren Boris Kustodiev, laget i 1916, er ikke det eneste lerretet dedikert til denne fantastiske og originale ferien, siden det også er versjoner laget av maleren i 1917 og 1921.
På dette bildet kan vi se de siste dagene av vinteren, når folk har det gøy og forbereder seg på å brenne et fugleskremsel-symbol på Maslenitsa på bålet for å avslutte den kaldeste og mest frostige årstiden.Og nå er himmelen allerede i ferd med å bli varm blå, som varsler ankomsten av den etterlengtede våren. Kunstneren bruker bevisst en palett av milde lyse nyanser for å formidle alle følelsene til folk som er involvert i denne ferien, nemlig glede og lykke. Det er bemerkelsesverdig at alle byene skrevet av Boris Kustodiev er ansiktsløse, i dem kan vi ikke gjette en spesifikk russisk by. Dette ble gjort fordi Maslenitsa ble feiret og feires mye nå i alle byer i det enorme og enorme Russland. Til tross for den tøffe vinteren, noen ganger er det veldig varmt på fastelavn, hvis du vil se all skjønnheten og originaliteten til ferien, kan du se noen videoer som fanget folk under denne morsomme ferien i St. Petersburg i 2017.
7. "Ridderen ved korsveien" - Viktor Vasnetsov
Maleriet "Ridderen ved korsveien" ble malt av Viktor Vasnetsov i 1882, selv om de første blyantskissene av dette berømte verket ble laget av ham allerede på 1870-tallet.
Det er bemerkelsesverdig at plottet til det russiske eposet om helten Ilya Muromets og raneren Nightingale hadde stor innflytelse på konseptet til dette bildet. På lerretet ser vi en ekte inskripsjon på en stein som står ved et veiskille, og, noe som er veldig interessant, gjentar alle inskripsjonene på denne steinen nøyaktig ordene fra det berømte eposet. I de første blyantskissene var ridderfiguren, hovedpersonen i dette verket, vendt mot betrakteren, og selve veien var også til stede i disse utkastversjonene, dvs. veikryss. Men allerede da han laget den endelige versjonen av bildet, bestemte Viktor Vasnetsov seg for å gi lerretet mer drama og showiness og forstørret figuren til helten, noe som gjorde den mer monumental. Forresten, i det russiske statsmuseet i St. Petersburg kan du se den andre versjonen av dette enestående verket til den store russiske kunstneren.
8. "Kristus og synderen" - Vasily Polenov
Kristus og synderen, også kjent som Hvem er uten synd? - arbeidet til den fremragende russiske kunstneren på 1800-tallet Vasily Polenov. Den ble skrevet av ham i 1888.
Handlingen i bildet er basert på en historie hentet fra evangeliet ifølge Johannes. Hun forteller om Kristus og synderen. Det tok hele 15 år fra dukket opp de første keitete blyantskissene til et fullverdig lerret, dyktig malt av kunstneren i oljer. Dette berømte maleriet, som mange andre, ble anskaffet av den russiske keiseren Alexander 3, og først i 1897 ble det lagt til samlingen av fantastiske verk fra Statens russiske museum. Vi ser at mange mennesker er avbildet på bildet, men blant dem ser en del ut til å være spesielt fremhevet av kunstneren. Nemlig Kristus, hans disipler, samt en synderlig kvinne som blir anklaget for utroskap og forræderi av omgivelsene og som en sint folkemengde ønsker å slå med pinner for denne synden. I følge evangeliet foreslo Kristus at en kvinne skulle straffes av den som aldri har syndet i sitt liv. Selvfølgelig var det ikke en eneste syndfri person rundt, så de lot kvinnen gå uten å forårsake fysisk lidelse.
9. "Barge Haulers on the Volga" - Ilya Repin
Det velkjente maleriet av Ilya Repin "Barge Haulers on the Volga" ble malt av en talentfull russisk kunstner i 1873.
Handlingen i bildet var inspirert av forfatteren etter at han første gang så lektere som jobbet i nærheten av Neva. Han ble bokstavelig talt overrasket over det han så: lektere som jobbet under utrolig vanskelige forhold var helt ulikt glade friske mennesker, de så utmagrede, slitne ut. Før han laget den endelige versjonen av maleriet, laget Ilya Repin mange både blyant- og akvarellskisser. Den endelige versjonen av maleriet "Barge Haulers on the Volga" viser betrakteren hvor vanskelig og anspent arbeidet til lektere, som er dypt ulykkelige og utmattet av deres daglige deprimerende og utmattende arbeid. I bakgrunnen av lerretet kan vi se en slepebåt, som her legemliggjør symbolet på den teknologiske fremskritt i Russland på 1800-tallet, som lektere, selvfølgelig, ennå ikke kan bruke og lette deres smertefulle arbeid.
10. "Osjøiske gjester" - Nicholas Roerich
Maleriet «Guests from Overseas» av den russiske kunstneren Nicholas Roerich ble malt i 1901 i Paris.
Det er en del av en hel serie verk samlet under tittelen «The Beginning of Rus. slaver". Dette lerretet, slående i sin skjønnhet og lysstyrke, ble også anskaffet av den russiske keiseren, nemlig Nicholas 2, og først da ble det plassert i State Tretyakov Gallery. Litt senere ble maleriet fraktet til Statens russiske museum i St. Petersburg. Verket "Guests from Overseas" av Nicholas Roerich er virkelig særegent og originalt, siden i dette bildet er både stilen til russiske ikonmalere og den moderne stilen for den tiden flettet sammen. Et interessant faktum er at ifølge kunstkritikeres mening, seiler skipet som er avbildet i maleriet mot slavenes bosetting for å avslutte den utmattende krigen og etablere fred og ro. Det er sannsynlig at slaverne ikke ville være redde for ankomsten av utenlandske gjester, siden de tvert imot reiser i fred, og havet som er avbildet på bildet ser ut til å antyde dette for betrakteren, rolig og rolig, - en sikkert tegn på det fredelige besøket av utenlandske gjester til slavenes land.
Vi anbefaler å se:
Hvis du ikke kan vente med å oppfylle drømmen din om å lære å tegne, så er denne serien med videoopplæringer det du trenger for det første trinnet.
