Pels er en sjanger, som ser ut til å ha vært ment for anime. Animes mest minneverdige roboter, fra deres enorme mekaniske rammer til deres destruktive kraft, har fengslet både barn og voksne i flere tiår.
Men hva serie om roboter etterlatt en uutslettelig arv? Bør all god mekanisk anime inneholde mange eksplosjoner?
Jeg synes mekanikk er like rik som enhver annen sjanger, og tilbyr ideer for menneskeheten, men likevel dypt underholdende og utenomjordisk.
Så hvis du ønsker å friske opp kunnskapen din og dykke ned i alt som er mekanisk, har jeg satt sammen en liste over det beste av det beste her.
20. Hoshi no Koe (Voices of a Distant Star)
Hvilken bedre måte å starte listen min på enn å snakke om Makoto Shinkais undervurderte 2002-prosjekt.
Regissøren er kjent for vanvittig realistisk (men mer flamboyant) estetikk, men Shinkai har alltid kombinert romantikk med elementer av sci-fi, fantasy eller verdensrommet.
"Voices of a Distant Star" tar det litt lenger i sitt sci-fi-aspekt med romvesener og en romekspedisjon, noe som får de to elskende til å dessverre vokse lenger fra hverandre for hver dag som går.
Som ethvert Shinkai-verk har dette mer å gjøre med følelser og en smertefull (men viktig) følelse av lengsel.
Dessuten, visste du at han gjorde alt her bortsett fra musikk?
Se denne hvis du vil se de første trinnene til en av denne generasjonens etablerte anime-regissører.
19. Eplefrø (2004)
Jeg vil presisere at jeg mener filmen fra 2004. Og ytterligere to av filmene hans, utgitt i henholdsvis 2007 og 2015.
Men definitivt ikke 1998 OVA, som også kalles Appleseed – den er ikke særlig god.
Men Appleseeds CGI-animasjon fra 2004 var fantastisk da jeg så den første gang. Appleseed hadde roboter i forskjellige størrelser, futuristiske byer, vakre kvinnelige karakterer og til og med en anstendig dubbet versjon.
Riktignok ser det litt utdatert ut i disse dager. Men du kan virkelig se forbedringen i CGI/3D-animasjon ved å se tre Appleseed-filmer etter hverandre.
Det er elementer av romantikk i trilogien, men det handler definitivt mer om kule mekaniske design, høyprofilerte skuddvekslinger og eksplosjoner.
18. Aldnoah Zero
La meg være tydelig når jeg sier at jeg elsker Aldnoah.Zero - som betyr at jeg elsker begge årstidene.
Ja, til og med den andre sesongen, som de fleste fans hater for å ødelegge det som ble bygget i den første.
Du skjønner, Aldnoah.Zero er litt som Shingeki no Kyojin, bare det er ikke slik heller.
Begge anime harepisk første episode, som sikrer at seerne vil spørre etter neste episode.
Finalen av EP 01 fikk et stort antall visninger på YouTube. Også Hiroyuki Sawano gjorde scoringen for dem.
Men selv med det som skjedde i sesong 2, vil jeg si at folk burde prøve Aldnoah.Zero. Mecha-kamper er morsomme og Inaho Kaizuka er ikke så verst for en MC.
Uansett bør du i det minste se utviklingen til Slaine Troyard.
17. Kidou Keisatsu Patlabor (Patlabor: Mobile Police)
Patlabor: Mobile Police er en gammel perle som unge anime-fans bør sjekke ut.
Dette er en god påminnelse om hvordan et dyktig team kan forbedre materialet.
Serien debuterte i 1988 med en syv-episoders OVA og fortsatte med en 47-episoders serie og to helt fantastiske filmer, med storheter som Mamoru Oshii og Satoshi Kon.
Serien er som en komedie, men med pels.
Men det er ikke Gundam. Roboter her er ikke sofistikerte skapninger som er i stand til å ødelegge byer på en dag.
Derimot har Patlabor mer praktiske roboter. De du virkelig kan forestille deg, en dag vil de dukke opp i det virkelige liv.
Tross alt handler det om politiroboter som kjemper mot andre roboter primært designet for manuelt arbeid.
16. Koukyoushihen Eureka Seven (Eureka Seven)
Den prisbelønte våren 2005-serien var et uventet mirakel, i hvert fall for meg. Jeg trodde det ville være en vanlig anime om gutter og jenter, men med elementer av mekanikk - tok jeg feil.
Ja, den har alvorlige romantiske elementer. Men 50 episodes anime er også godt skrevet og gjennomtenkt.
Jeg skulle ønske jeg kunne si det samme om oppfølgeren til Eureka Seven AO, men den var gjennomsnittlig.
Men faktisk den første serien på høyeste nivå. Jeg elsker karakterutviklingen til Renton Thurston, som definitivt er mer enn bare en annen tenåringsgutt som oppdager at han har en spesiell kraft.
Et plussfantastisk animasjon ogmusikk .
Studio Bones skuffet ikke: selv om det er få mekaniske kamper, er de vel verdt en titt.
15. Kukaku Kidoutai (Ghost in the Shell)
Ja, det ikoniske Ghost in the Shell er ikke i min øvre halvdel. Men la meg forklare før du tar opp høygaffelen.
Jeg mener bare filmen fra 1995, ikke hele franchisen.
Så jeg argumenterer bare for at originalen er mindre morsom som en meka-anime enn de andre delene.
Ghost in the Shell er en av de beste anime-filmene gjennom tidene. Men det er også mer en filosofisk, utforskende film.
Jeg kan imidlertid aldri nekte for at Motoko Kusanagi er en av de beste karakterene i mediet, cyborg eller ikke.
14. Zhou Danji maskinspenning V (superelektromagnetisk maskinspenning V)
Føler du deg som et svik å se Voltes V over Ghost in the Shell?
Noen ganger er nostalgi og barnslig overraskelse nok til å få en serie i gang.
Voltes V er en nasjonal skatt. Det er en generasjon med barn i mitt land (og deres irriterte foreldre) som så det hver kveld på lokal-tv.
Animasjonen er ganske enkel og resultatet er veldig forutsigbart.
Men barna elsket det – jeg elsket det.
Musikken var fengende og det var flott å se fem flinke gutter komme sammen som en gigantisk robot.
Hvis ikke det var nok, er Voltes V uten tvil den mest sosiopolitisk betydningsfulle animeen i landet mitt – det er et symbol på demokrati, håp og opprør.
13. Macross F (Macross Frontier)
Macross-franchisen er unik i omfang, historie og popularitet.
Jeg hadde ikke forventet at sang, musikk og romkamper skulle være en så fantastisk kombinasjon.
Macross er et bevis på animes mestring av historiefortelling. Men jeg foreslår at du ser på Frontier hvis du har dårlig tid.
I hovedsak er Macross Frontier en klassisk romopera (blandet med sang) som introduserer seerne for Alto Saotome, Ranka Lee og Cheryl Nome mens de slår seg sammen for å overvinne en fremmed trussel.
Shoji Kawamori driver mesterlig virksomheten sin her, og sørger for at de episke mekaniske kampene og karakterutviklingen føles fortjent, at de alle bidrar til det som gjør Macross F unik.
12. Ghost in the Shell: Autonomous Complex
Se? Jeg inkluderte en annen Ghost i Shell-oppføringen, spesielt en som tilbyr mer mekaniske kvaliteter.
Stand Alone Complex-serien (med unntak av den livløse CGI-oppfølgeren, SAC_2045) er en utforskning av mennesker, maskiner og sosiale sykdommer i en dystopisk verden.
Det er ikke så intenst som standard meka-show. Men Production IG sørger for at animasjonen, lyddesignet og blandingen av 2D og 3D vil tåle tidens tann. Sånn er det.
Hvis du har sett og elsket Psycho-Pass, se SAC.
Den første ville ikke eksistert og ville ikke ha lyktes uten Stand Alone Complex.
11.SSSS.Gridman.
Utgitt først høsten 2018, SSSS.Gridman er den nyeste mecha-serien på listen min.
Så hvordan kom dette nesten inn på topp 10?
Vel, det er en original anime, noe som betyr at ingen visste hvilken retning den var på vei.
For det andre virket det nytt og kjent på samme tid, og fremkalte en følelse av mystikk ved å demonstrere tokusatsu-stil mekanisk handling.
Det er synd at SSSS.Gridman ikke fikk den ros og oppmerksomhet den fortjener. Skal dette skyldes den muligens lavkvalitets fantjenesten i begynnelsen? Kan være.
På den annen side ønsker mange anime-fans den slags kjennskap: roboter og søte jenter.
Men utover det er det intriger, skarpe bilder (takket være Studio Trigger), og en historie som bare intensiveres i andre halvdel.
10. Full metal panikk!
Full metal panikk! Franchisen har gått gjennom mange endringer, som starter med Studio Gonzo-prosjektet og slutter med Kyoto Animation (denne favoritten), og deretter Xebec, som kom overraskende tilbake i 2018.
Hvis du er en stor fan av rom-coms, bør dette være noe for deg.
Full metal panikk! ser annerledes ut enn din gjennomsnittlige romantiske komedie, men dens militære og mekaniske omgivelser trekker ikke ned humorens kraft.
Kanskje fansen av Fumoffu-serien elsket mest (med god grunn). Men du kan ikke gå galt med den første sesongen heller.
I tillegg får du endelig vite hvem Bonta-kun er. Som du sikkert har sett i anime-fanvideoer og animebutikker.
9. Magic Knight Rayart
Hvis du aldri har hørt om Magic Knight Rayearth, forstår jeg det helt.
Det viser hvor gammel jeg allerede er, men dette er en spesiell meka-anime - ikke bare for meg, men for bokstavelig talt millioner av mennesker.
I mitt land har Magic Knight Rayearth endret landskapet til lokale anime-serier. I stedet for å være bare en shonen eller mecha med en mannlig hovedrolle, fremhevet dette showet en trio av kvinner.
De var verken bikarakterer eller bare kjærlighetsinteresser. Hikaru, Umi og Fu hadde kjemi og alle på skolen min beskyttet deres favoritt Magic Knights.
Enda viktigere, Magic Knight Rayearth beviste at mecha kan blande seg inn i sjangere som shojo og fantasy. Forvent flotte mekaniske design her som du ikke vil se noe annet sted.
8 Mobile Suit Gundam: Ironblood Orphans
Hvis du lurer på hvorfor Gundam fortsatt ikke har blitt nevnt, er det fordi hans beste arbeid rangerer så høyt på denne listen.
Ironisk nok er Iron-Blooded Orphans ingenting som den klassiske Gundam. Du trenger ikke engang å se de tidligere programmene for å sette pris på det.
IBO er satt i en fremtid der deler av menneskeheten bor på Mars.
Problemet er imidlertid at det fortsatt styres av de på jorden, og forsømmelse fra myndighetene er dypt forankret.
Unge Kudelia Aina Bernstein ønsker å endre det ved å besøke jorden. Men først må hun tåle en reise som inneholder relativt få, men genuint voldelige actionfilmer.
7 Promare
Den nyeste animeen på listen min er Promare, en original anime-film fra 2019.
For å være ærlig virker ikke dette som noe nytt.
Dette er et Studio Trigger-prosjekt og teamet bestod av de samme personene som jobbet på den elskede høyoktanserien Kill la Kill og Tengen Toppa Gurren Lagann.
Så han føler seg virkelig som det lenge tapte barnet til de to showene.
Promare er latterlig stilig og flamboyant, som om disse adjektivene var laget for ham.
CGI-en er ikke akkurat glatt (og det øker buzz), men energien og lidenskapen til skaperne er tydelig i Promare.
6. Sidonia no Kishi (Riddere av Sidonia)
På tampen av den tredje sesongen er Knights of Sidonia en av meka-hitene til den siste generasjonen.
På en tid da det allerede fantes Shingeki no Kyojin i samfunnet, var det fortsatt plass til en annen slik?
Ja, Sidonia no Kishi og Attack on Titan har betydelige forskjeller.
Men de klarer begge å få seerne til å føle seg håpløse. Som om all innsatsen og ofrene til de gode gutta aldri vil føre dem til seier – til et liv ikke fylt med blod og vold.
Så hvis du vil ha 3D/CG-mekanikk gjort riktig, sjekk ut de to sesongene av Knights of Sidonia.
Du vil bli imponert over skalaen, det tilhørende partituret og lydeffektene fra kampene.
5 Mobildrakt Gundam Unicorn
Mobile Suit Gundam Unicorn ga 1980-tallets franchise et nytt liv ved å introdusere den til en yngre generasjon etter debuten i 2010.
Det var Sunrise sitt jubileumsprosjekt, muligens ett av to store studioer knyttet til mecha-sjangeren.
Fanfavorittkomponisten Hiroyuki Sawano var en del av teamet - så forvent kampmusikk på gudsnivå i dette albumet.
Og selv om det bare er en OVA, er hver av de syv episodene en time lange. Det er som en serie i syv deler.
Du kan se denne selv om du ikke har sett tidligere Gundam-innslag, og den har noen av tidenes beste mecha-kamper.
Det er et moralsk komplekst, politisk lagdelt epos som selv ikke-mekaniske fans bør se minst én gang.
4 Mobile Suit Gundam Origins
Ja, jeg har to Gundam-rekorder på topp fem.
Så mye påvirker Gundam mecha-sjangeren.
The Origin er nyere enn Unicorn og debuterte i 2015. Men som sist, er det en OVA som består avseks episoder i full lengde .
Den har noen eksemplariske 3D/CGI som vanligvis ikke finnes i anime. Origin ville vært bedre hvis bare dens mekanikk var 3D/CGI, men jeg lurer bare her.
Åpningsscenen til EP01 vil lett hekte deg. Det samme gjelder de spennende kampscenene.
Som ethvert stort Gundam-prosjekt er dets politiske og emosjonelle kraft ubestridelig.
3. Code Geass: Hangyaku no Lelouch
Jeg er sikker på at mange lurer på hvorfor jeg ikke har nevnt pizzajenta og Mr. Lelouch Lamperouge ennå.
Vel, her er de.
Blant alle artiklene som presenteres her, er det Code Geass som har fått kritikerros og bred anerkjennelse.
Det er en prestasjon i seg selv: ikke alle flotte anime-show får den oppmerksomheten de fortjener.
Hvis du ikke har blitt bortskjemt ennå, se den nå og gjør deg klar. Hvis du har sett dette, gi meg en klokke til.
Code Geass-høydene er for gode til å gå glipp av. Spesielt etter at du har gått videre til andre sesong. Nyt alle tankespill og dramaer.
Gundam er det folk mest forbinder med soloppgang, men det er hans mest ambisiøse mekaniske tilbud til nå.
2. Evangelion Neon Genesis + End of Evangelion
Min sølvmedaljevinner er serien som gjorde Studio Gainax for alltid kjent.
Enten du synes det er overvurdert eller det burde vært min #1, kan ingen benekte dens innvirkning på anime generelt.
Bortsett fra Gundams mechs, er Shinjis Eva, Asuka og Rei de nest mest kjente robotene i anime.
Designet deres er uvanlig, til tider skummelt og fryktinngytende på samme tid.
Hvis du vil blande kval og fortvilelse med vakkert animerte mecha-scener, er dette stedet å være.
Det er et dypt filosofisk og psykologisk mesterverk som har endret måten kritikere (i Japan og utover) ser på anime.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Jeg håper NGE-fans ikke blir opprørt over favoritten min.
Kom igjen, dette er også en anime-original fra Gainax med over 25 episoder.
Så hvorfor er dette min favoritt-meka-anime?
Enkelt sagt, Tengen Toppa Gurren Lagann får meg til å huske hvorfor jeg ble forelsket i sjangeren i utgangspunktet: den er opprørende, spennende og full av farger, som om den har grenseløs kreativitet.
Likevel er Gurren Lagann ikke bare kjent for sin grafikk og imponerende scener:
Det er også den perfekte balansen mellom humor, action, eventyr og filosofiske spørsmål.
I sistnevnte avdeling er den ikke like tung som NGE, men den egner seg også mer for et yngre publikum.
Pels har evnen til å inspirere mennesker i alle aldre. Og jeg tror det er Gurren Lagann som gjør det best.
