Frances McDormand er en av de utøverne som forstår hva det vil si å være menneske. Den to ganger Oscar-vinneren (og syv ganger nominert) er en klar favoritt når det kommer til art-house, uavhengige og out-of-the-box-filmer, og det er fordi hun vet hvordan hun skal utnytte en karakters innerste kreasjoner . Enten det er en mørk komedieforestilling som "Fargo", eller et drama som hennes siste Oscar-seier for "Tre reklametavler perutenfor Ebbing, Missouri , McDormand gjør den til sin egen.
Nå er det viktige spørsmålet hvordan rangerer du dem? Vi kom sammen og identifiserte det vi anser som det mest ikoniske i McDormands filmografi, og rangerte dem fra best til, umm, best til best. Enten hun holder rockestjerner i sjakk eller flykter fra en ektemann som er besatt av å drepe henne, har alle Frances McDormand-opptredener én ting til felles: de vil holde deg til å se på.
10. Tre reklametavler nær Ebbing, Missouri.
De utenfor akademiet kan ha avvist filmen om en mor som bruker tre gigantiske reklametavler for å sette byen i brann under rumpa etter at saken til den myrdede datteren hennes har kjølt seg ned, men McDormands opptreden er en ubestridelig kraft. I filmen formidler McDormand en følelse av tap og et kaldt raseri, og formidler gripende en foraktelig mor. Forestillingen ga henne en andre Oscar og anerkjennelse som en av de største skuespillerinnene i sin generasjon.
9. Full Moon Kingdom
Whimsical and Pastel , en Wes Anderson-komedie fra 2012Moonrise Kingdom" er kjærlighetshistorien til unge løpske pennevenner Susie Bishop og Sam Shakusky. Den har Frances McDormand i hovedrollen som Laura Bishop, Susies plagede mor som, sammen med å navigere i sitt anstrengte ekteskap med Walt (Bill Murray) og omsorg for sine tre små sønner, nå må sette av gårde på jakt etter datteren. Selv om rollen hennes er liten, bringer McDormand humor og tretthet til hver linje i rollen hennes som matriark i Bishop-familien. Opptredenen hennes passer perfekt inn i den lunefulle verdenen til Wes Anderson, men får også resonans hos mødre overalt.
8. Brenn etter lesing.
I denne kritisk polariserte svarte komedien spiller McDormand Linda Litzke, en treningsklubbansatt som bestemmer seg for å få plastisk kirurgi for å forbedre utseendet hennes og møte bedre gutter. "Jeg kom så langt som denne kroppen kunne ta meg," sier hun med tragisk sikkerhet. Selv om filmen ikke var hennes beste innsats med Coens totalt sett, tilbyr McDormands opptreden det hun gjør best: en ekte blanding av hjerteskjærende komedie med en kjærlig forståelse av motsetningene og absurditetene i hva det vil si å være menneske. -Matt Miller
7 Mississippi brenner
Nok et Oscar-nominert verk for McDormand, den hardføre skuespillerinnen viser frem ferdighetene sine her, og fanger ødeleggelsene av overgrep og hvordan konsekvensene når langt utover enkeltforhold. Når hun spiller en kvinne ved navn Mrs. Pell, setter hennes eget voldelige forhold henne i en enda mer prekær posisjon når frykt for ektemannen, byens nestleder i byen, hindrer henne i å komme frem med informasjon om Ku Klux Klan (forvekslet med politimyndigheter) . ) og hans engasjement i drapet på tre borgerrettighetsaktivister.
6 Wonder Boys
McDormand fikk aldri æren for rollen sin som Sarah i "Wonder Boys" , president for en ekstern liberal kunstskole i Pennsylvania. Dessverre, gift med lederen for den engelske avdelingen, innleder hun en affære med Grady Tripp (Michael Douglas), et glemt litterært fenomen som forsvinner som en engelsk professor som lider av writer's block. Når Sarah oppdager hennes uventede graviditet, er det en skarp lettelse i hennes tilfeldige samtale med Grady. McDormand er strålende i denne rollen, og demonstrerer levende dilemmaet til en vellykket kvinne, utilfreds i middelalderen, klar til å sprenge alt og begynne på nytt.
5. Nomadenes land
"Nomadenes land" – mild en film om et amerikansk eksperiment der landskapet er like mye en karakter som enhver person som går i rammen. Som Fern, en enkepensjonist som lever et nytt liv på den åpne veien, er McDormandNomadeland Anker. Fra å svømme naken i en elv til å gjøre en ti-liters bøtte om til et provisorisk toalett, gir McDormand en radikal dybde til Ferns øyeblikk av ensomhet. Bregnevansker kommer tilbakeNomadeland til bakken, og bare McDormand kunnespille en forestilling hvis stille medfølelse er så revolusjonerende.
4. Nesten berømt
Mot begynnelsen av Cameron Crowes selvbiografiske mesterverkNesten berømt" 15 år gamle William Miller blir satt av på en Black Sabbath-konsert av sin svært kjærlige, men overbeskyttende mor, Elaine (Frances McDormand). Mens han går inn i mengden av langhårede hippier, med øl i hånden, roper Elaine lidenskapelig: "Ikke bruk dop!" Dette er en skiltlinje.
Det er noe med måten McDormand sier det på, som om hun ikke kan la være – som om det kommer dypt fra henne. Elaine er mer enn en bekymret mor; hun er en naturkraft, ikke redd for å sette en rockestjerne i hans sted, men stoler på den ærlige godheten til sønnen hun oppdro. Dette er McDormand på sitt beste (og det ga henne et Oscar-nikk).
3. Raising Arizona
McDormand viser vaksiner, skyller raskt hvitt brød med gul sennep, og er en raskt snakkende babyekspert, og legger skylden på mors angst på de allerede stressede nybakte foreldrene til et kidnappet barn. Det er en liten rolle, men en uforglemmelig en, selv om den bare handler om reaksjonen hennes på å se babyen for første gang: hender som slår ansiktet hennes, store øyne som oser av kjærlighet gjennom fingrene hennes. "Han er en engel sendt rett fra himmelen." Så en rask alvorlig vri: "Du skal sende ham til Arizona."
2. Enkelt blod
blod enkelt mye viktigere enn det ser ut til. Dette er ikke bare den første filmen til Coen-brødrene, men også den første mainstream-filmen av McDormand. Hun spiller Abby i en thriller om en hevngjerrig ektemann som bestemmer seg for at den riktige straffen for utroskap er døden. Filmen er spennende fra start til slutt, med vendinger helt til de siste øyeblikkene. Det befestet også McDormand som en bona fide-stjerne og utøver hvis karriere bare ville vokse i løpet av de neste 40 årene.
1. Fargo
Fargo på mange måter er det eneste beviset du trenger for å forstå at McDormand er en skuespillerinne på gudsnivå. Rollen hennes som Marge Gunderson, en gravid Minnesota-offiser som løser et grusomt drap, kunne lett ha forpurret leiren, men McDormand brakte kvinnen med en dyp Minnesota-aksent og et tydelig merke fra Midtvesten uten å miste menneskeligheten. Fargo er den første av to Oscar-priser vunnet av McDormand som et fremføringsstykke som vitner om hans ivrige evne til å ta nyanser til det absurde.
