Det 21. århundre har alltid vært og fortsetter å være den mest slående og oppsiktsvekkende tiden i filmhistorien. Det ser ut til å være ingen ende på disse imponerende visuelle tingene som lyser opp stuer, kafeer og kinoer rundt om i verden.
Vi ber deg om å skrive i kommentarfeltet navnene på filmene vi savnet av en eller annen grunn, og viktigst av alt, finn noe nytt for deg selv, nyt og bli med i diskusjonene.
25. Corn Island (2014)
Strenge, intelligente og, så langt det er mulig, langt fra Hollywood, Georgi Ovashvilis pragmatiske allegori om en velstående bonde (Ilyas Salman) og hans hengivne barnebarn (Mariam Baturishvili) er en av de mest øredøvende og grasiøse filmene i 2014.
Når du går i et rolig tempo, med søte og forlokkende bilder, skaper dette fascinerende 35 mm-kameraet tatt av kameramann Elemer Ragaglia en unik sensasjon og vil garantert overraske og blende deg i lang tid. Ord skal ikke si det hjertet allerede vet.
24. Embrace the Serpent (2015)
Den menneskelige forbindelsen med naturen, det tragiske tapet av erobrede mennesker under merkelige forhold – alt dette fortelles om Ciro Guerras hjerteskjærende eventyr-odyssé – «The Embrace of the Serpent». Vinner av den beste fiksjonsfilmen på filmfestivalen i Cannes, denne sagaen omslutter og fordyper deg i den storslåtte atmosfæren til svart-hvitt kino.
Dette er en av de samtidig vakre og tragiske jungelfilmene, som Aguirre, God's Wrath (1972) eller Apocalypse Now (1979) regissert av Ford Copolla, som ble filmet under ekstremt vanskelige forhold, som er lette å føle når man ser på , takket være den spennende kinematografien til David Gallego. Colombianske landskap, like majestetiske som farlige, bevarer eldgamle skoger som ser ut som et vanvittig lappeteppe.
23. Guds by (2002)
Et episk krimdrama som strekker seg over flere tiår, regissert av to regissører - Fernando Meirellisch og Kati Lund, filmet i Rio de Janeiros vidstrakte slumkvarterer. Filmen er bare en drøm som går i oppfyllelse for Scorsese-fans.
Nådeløs og ærlig sjokkerende brutalitet, ofte med morsomme dialoger av karakterer, levende effekter som labyrinter, gale gater og Rios husdesign er alle rett og slett fantastiske, for ikke å snakke om den hjerteskjærende, men livlige prestasjonen til barneskuespillerne. Det er dette som gjør City of God til et minneverdig maleri som fortjener verdensomspennende anerkjennelse.
22. Hero (2002)
Zhang Yimou, kanskje den mest kjente moderne kinesiske filmskaperen, er verdenskjent for sine fantastiske romantiske melodramaer fra 1980- og 1990-tallet (Red Gaoliang 1987 og Light the Red Lantern 1991, for å sette i stand hans tidlige favorittverk) , men kampsporten fra 2002 med tittelen "Hero" introduserte ham som den fremste moderne mesteren i Wuxia.
Dette eposet, med en utrolig gruppe skuespillere ledet av Maggie Chung, Jet Li og Zhang Ziyi, ble skapt av et team av profesjonelle Tingxiao Huo og Zhenzhou Yi, samt en utmerket kinematograf Christopher Doyle.
I sin anmeldelse beskrev Roger Ebert "The Hero" som "en vakker og engasjerende kampsport-ekstravaganza som skildrer livsstilen til kinesiske jagerfly."
21. Survivor (2015)
Den meksikanske regissøren Alejandro Gonzalez Iñarritu har alltid vært en mester i visuelle effekter, og i «The Survivor» klarte han på en overbevisende måte å vise sin monstrøse besettelse. Ved hjelp av kinematograf Emmanuel Lubezki og naturlig lys fanget Iñarritu den allestedsnærværende stillheten i naturen rundt og de svarte, blødende sjelene til de gale inntrengerne i 1800-tallets Nord-Amerika.
«The Survivor» er full av vold og fortvilelse, inneholder et spill av pinefulle utvidede opptak, stille ro og naturlig skjønnhet som utstråler eleganse og symmetri, som fra himmelhvelvet. Historien om et etnisk sammenstøt mellom indianere og europeiske nybyggere har aldri sett en så elegant kinematografi eller sympati siden Terrence Maliks New World (også regissert av Lubezka og også omtalt på denne listen).
Iñarritu kan trygt kalles en utenomjordisk poet-kinematograf, en prisvinner av storformatkino; Hans engasjement sammen med ærbødighet for den naturlige verden kan sees i hvert sekund av The Survivor. Du kan bare ikke gå glipp av det.
P.S ikke glem bjørnespray neste gang du skal på camping
20. "Den store mesteren" (2013)
Livlig, overbevisende, veldig elegant og dramatisk, vakker film verdt å se. Dette stilistiske eposet av Wong Kar-wais kampsport er en virkelig bragd innen kinematografi. Selv om filmen kanskje ikke har klarheten og mørke elegansen til Wongs fantastiske mesterverk In the Mood for Love (også på denne listen), er den fortsatt en utrolig luksuriøs fest for øynene.
Ja, det er noen ubehagelige narrative flekker i Den store mester, mest på grunn av oversettelsesfeil. Dette skaper en liten skuffelse, ettersom stilen trumfer innhold, men de fantastiske, surrealistiske og uendelig imponerende actionscenene gjør det å bli kjent med heltens liv til et fantastisk eksperiment.
Fra og med 1930-tallet og gradvis over i 1950-årene, kan utrolige øyeblikk av denne perioden observeres, like forbløffende flytende og dynamiske som teknikkene til Gong Ara (Jang Tsiyi), og en ærbødig tilnærming til tradisjonene innen kampsport og forskjellige kampteknikker skaper en blandet sjanger av kung fu action og kunsthus. The Great Master er et fantastisk, berusende maleri av Wong. Forhåpentligvis vil det 21. århundre fortsatt se kreasjonene til denne sensuelle mesteren.
19. Morvern Kallar "(2002)
"Morvern Kallar" er Lynn Ramsays andre fantastiske kreasjon, en gratis tilpasning av kultromanen fra 1995 med samme navn av den skotske forfatteren Alan Warrenr. Vanskelig, men givende film om slående skjønnhet og enorm intelligens, satt i en liten kystby i det vestlige Skottland, der den ydmyke kontoristen Morvern (den utrolige Samantha Morton) får vite om kjærestens selvmord. Etter flere spennende hendelser avsløres det at Morvern og hennes beste venn Lanna (Kathleen Mac Dermot) har lagt ut på en tur til Ibiza som bringer uventede følelser, ærlige spørsmål og kommentarer angående seksualitet, klassekonflikt, hengivenhet, selvbestemmelse og sorg. De fascinerende utfordringene, menneskene og stedene hun samhandler med gjennom hele reisen, bidrar alle til denne mangefasetterte lignelsen om manifestasjonen av makt.
«Hvor skal vi?» spurte Lanna, som Morvern svarte: «Hvor alt er perfekt». Ramseys Morvern Kallar er akkurat det uforglemmelige stedet.
18. "Moonlight" (2016)
Forfatter-regissør Barry Jenkins moderniserer i adaptasjonen av Tarell Alvn McCranes fantastiske skuespill «Black Boys Look Blue in the Moonlight» en presserende og seriøs oppvekst-odyssé filmet i Florida. Samtidig formidler Moonlight hvordan det er å være svart i Amerika i dag. Jenkins snakker om oppveksten og modningen til en ung mann ved navn Shirone som bor i Miami i en tid med stadig større kontroverser.
Det er utrolig hvordan de klarte å vise på skjermen følelsene av eufori, lengsel og hjertesorg til helten, som ble spilt av tre forskjellige skuespillere i forskjellige dannelsesperioder - Alex Hibbert som barn, Ashton Sanders som tenåring og Trevant Rhodes som en ung mann.
Du finner ikke åpenbare stereotypier i denne filmen, men kun sensuelle, uttrykksfulle og rørende bilder av mennesker og en spennende historie. Måneskinn er ekte, levende, edel magi.
17. "Det er vanskelig å være Gud"
Den svært etterlengtede siste filmen av den russiske filmtungvekteren Alexei German (1985s "My Friend Ivan Lapshin"), som brukte tiår på å forberede denne filmen. Bildet ble startet i 2000, filmet i 6 år, var deretter i ferd med å redigere i lang tid, og til slutt, i 2013, ble verket "Hard to be God" publisert etter regissørens død, takket være hjelp av sønnen.
Hard to Be God er en episk film i alle betydninger av ordet. En vist sci-fi-roman av Boris og Arkady Strugatsky - duetten av brødre som skrev Tarkovskys "Stalker". Hermans arbeid foregår på den fremmede planeten Arkanar, uhyggelig som vår, bortsett fra at det ikke var noen renessanse på Arkanar, og middelalderens mareritt tar aldri slutt.
Rett etter at jeg så den fantastiske 35 mm-filmen «It's Hard to Be God» på Cinemateket i Vancouver, var jeg så heldig å besøke Getty Museum i Los Angeles som en del av Hieronymus Bosch-utstillingen.
Uventede bilder av en middelaldermester, full av dystre landskap, fantastiske og bisarre figurer, samt en fantastisk religiøs fortelling, viser grusomme mennesker og monsterdemoner, ofte dekorert med glorier eller utstyrt med sammenflettede munner. Her så jeg tydelig hva tysk og den talentfulle duetten til filmskaperne Vladimir Ilyina og Yuri Klimenko gikk for.
Deres detaljerte svart-hvitt-fotografering gjenskaper Boschs lerreter og detaljer om barbariet i Bruegels malerier, skjønnhet og groteske menneskelige rivalisering. Jeg har ennå ikke sett en mer spennende, ekstravagant og fengende film. En må-se for filmelskere.
16. "Far from Paradise" (2002)
Todd Haynes sitt første store gjennombrudd kom med melodramaet Far From Paradise fra 2002. Hans muse Julianne Moore, som tidligere spilte hovedrollen i det forbløffende dramaet "Security" i 1995, spiller vakkert Katie Whitaker, en husmor fra Harford, Connecticut. Mannen hennes Frank (Dennis Quaid) er latent homofil og presser henne inn i en hemmelig romanse med Raymond Deegan (Dennis Haysbert), en svart gartner.
Seksuell avstraffelse, forbudt kjærlighet, delt frykt, bigotry, sosial avsløring gir publikum nye og uventede impulser, takket være filmskaperen Edward Luckman og Haynes sin subtile palett av dype farger, som skarpt understreker den øme fremstillingen av beskjedenheten til Julianne Moore, en rastløs mellom- klasse amerikansk kvinne.
En ekstremt ærlig og verdig film «Far from Paradise» er en av de mest upåklagelige melodramaene. Ikke gå glipp.
15. "Melankoli" (2011)
Lars von Trers hypnotiserende og tankevekkende Melankoli har noe som gjør dette verket til en av regissørens fineste filmer. Det er så sjeldent at en film fanger den følelsesmessige tilstanden til depresjon hos en person med en så forbløffende innsikt og diskresjon. Alle som sliter med dette problemet kan lett se den blotte sannheten i Chef Justine, spilt av Kirsten Dunst.
Von Trier opprettholder lekent og dypt spenningen i denne farlige, vanskelige historien som dreier seg om de nygifte Justine og Michael (Alexander Skarsgard). Disse skjebnesvangre elskerne knytter bånd når hele verden hører om planeten "Melankoli", som mange tror er på veien til kollisjon med jorden.
Selv om denne oppsummeringen ovenfor høres ut som nok en minnestund fra Von Trier, er det faktisk en god del humor i filmen – bare prøv å se bryllupsplanleggeren Udo Kir og ikke le!
Den flamboyante heltinnen Kirsten Dunst, sammen med Charlotte Gainsburg, som spiller Justines søster, er gjenstand for spekulasjoner og mistenker at verdens ende kanskje ikke er så tøff. Filmen formidler også en viss eleganse, kanskje på grunn av den storslåtte saktefilmen som er delikat fanget av Phantom HD Gold-kameraene, og skaper fantastiske og sjokkerende bilder. Et helt uforglemmelig syn.
14. "Inside Lewin Davis" (2013)
Det 21. århundre har sett brødrene Joel og Ethan Coen fortsette å lage noen av de mest spennende, nyskapende og spennende filmene noensinne. Hvilke som helst av mesterverkene deres kunne lett komme opp på denne listen, men vi valgte et maleri om folkesangeren Lewis Davis, som skildrer New York på begynnelsen av 1960-tallet.
Takket være den franske filmskaperen Bruno Delbonnel (som også briljant regisserte Amelie fra 2001 og Across the Universe fra 2009), Jess Honchors upåklagelige arbeid og faktisk Coens' upåklagelige redigering, er Inside Lewin Davis en enhet av en overskyet himmel, et trist folk, bortskjemte forhold, rømte katter, rastløse trubadurer – alt uten en merkbar vei hjem.
Selvfølgelig bidrar lydsporet, laget av T Bone Burnett, til å legemliggjøre den svunne atmosfæren i Greenwich Village, fiktiv eller ikke, og den sjeldne kalde og fantastiske vinteren i New York. Det er utrolig at Coens har gått inn i så dypt vann av smart og kompleks komedie, a la Ernst Lubitsch, hvis arbeid er like vakkert og herlig som Inside Lewin Davis.
Vi anbefaler å se:
DE 10 BESTE FILMENE I DET XXI ÅRHUNDRET, SOM DU MÅ SE. TOPPEN av de beste filmene i det 21. århundre med trailere.
