Lær gradvis, begynn med å skrive et manus, tegne en fullverdig tegneserie med Clip Studio Paint... Jeg må innrømme at for meg er det å tenke på alle slags plottvendinger for en fremtidig tegneserie favorittdelen av å utvikle den. Jeg vil snakke om andre deler av dette arbeidet og hvordan Clip Studio Paint hjelper meg med det i denne opplæringsartikkelen.
For klarhetens skyld bruker jeg det gamle prosjektet mitt, tegneserien Torchwood, som forteller historien om kaptein Jack og Johns eventyr i teknojungelen. Det er dette verket som kan tjene som eksempel på god karakterdesign og godt arbeid med teksturer.
Jeg ønsker å gjøre leseren kjent med arbeidsteknikken min og snakke om den lange reisen som begynner for meg med de første skissene og bekjentskapet med tegneseriemanuset (samt alle feilene jeg gjør underveis).
Jeg jobber med en Wacom Cintiq Companion 2, lager blanks, og for å jobbe med den endelige versjonen bruker jeg en 27 "Cintiq koblet til en 21" iMac med 4 GB RAM.
Hver side i en tegneserie krever alltid et langt og møysommelig arbeid, men den påfølgende innsatsen lønner seg, så press deg selv alltid i gang. Prøv imidlertid å gjøre tegneserien din morsom.
For å følge med på tipsene nedenfor, må du laste ned et sett med egendefinerte børster.
01. Les manuset
Kjør gjennom manuset og fremhev nøkkelpunkter.
Så snart du føler at frykten for et blankt ark har trukket seg tilbake, les manuset på nytt. Personlig, mens jeg leser, fremhever jeg viktige øyeblikk i teksten for hvert panel i en fremtidig tegneserie, på jakt etter de viktigste plotthendelsene: alt dette vil hjelpe meg å fortelle historien bedre. Jeg lager også skisser og notater som jeg kan trenge mens jeg jobber.
02. Skisse
Lag de første tegningene og forbedre dem deretter.
På dette stadiet er det veldig viktig å ikke dvele ved ufullkommenheten til de første skissene, siden de er enkle å gjøre om. Til å begynne med gjør jeg veldig grove skisser, ignorerer anatomien, og foredler dem deretter, mens jeg tenker på hvor jeg skal plassere boblene for signalene. Som regel bruker jeg Cintiq Companion 2 på dette stadiet av arbeidet mitt.
03. Arbeid med tomtens særegenheter
Studer manuset og få referansemateriale.
Så hvis handlingen til en fremtidig tegneserie innebærer tilstedeværelsen av et stort antall forskjellige typer vegetasjon i den, vil jeg studere vinstokker, jungler og forskjellige typer sopp. Vanligvis på dette stadiet av arbeidet tar jeg opp en blyant for å lage tegninger og notater. Deretter vil de hjelpe meg med å skape en komplett verden på sidene til tegneseriene og et passende miljø for karakterene. På dette tidspunktet i arbeidet mitt går jeg over til 27-tommers Cintiq.
04. Plasser tegn i mellomrom
Bruk rammeverktøyet til å lage rammer.
Når skissene er klare og handlingen er grundig studert, er det på tide å gå videre til arbeidet med sidene. Jeg tegner kantene til panelene med "Frames" og skisserer deretter silhuettene til karakterene inni med Darker Pencil pensel. Dette gir meg muligheten til å sette pris på omfanget av karakterarbeidet mitt.
05 Legg til detaljer
Legg til et nytt lag og begynn deretter å jobbe med detaljer.
Når jeg begynner å tenke på at figurenes former er riktig plassert, lager jeg et nytt lag og lar silhuettene være i fred, begynner arbeidet med anatomien og korrigeringen av tegningen. Her bruker jeg Darker Pencil-børsten igjen. Etter at de grunnleggende linjene er skissert, kan du begynne å forbedre tegningene.
06. Arbeid med linjer
Når alle figurene omsider er satt på plass, er det på tide å tegne skikkelig.
Etter det er arbeidet mitt med proporsjoner ferdig, og problemet med å plassere figurer i papirrommet er løst, det er på tide å lage et nytt lag og jobbe med tegningen. Jeg bruker vanligvis Ink Pencil-linjebørsten for å avgrense skissene mine ytterligere. Etter min mening er det på dette stadiet bedre å gjøre bare små endringer, og vær spesielt oppmerksom på chiaroscuro og tekstur.
07. Retting av feil
Undersøk den resulterende siden og se etter feil.
Når jeg legger verktøyet til side, undersøker jeg siden nøye for å se hva som må rettes i tegningene. Ser du nøye på arbeidet, kan du legge merke til feil; før jeg fikser dem, tar jeg noen notater for meg selv. På dette stadiet, husk at alt kan fikses, siden tegningen ikke er skåret i stein.
08. Gjør linjene bredere
Bruk Neil's Ink Pencil for å gjøre linjene bredere.
På dette stadiet av arbeidet må du gjøre linjene tykkere og jevnere ved å bruke Ink Pencil-børsten (jeg burde tenke på et bedre navn for dette verktøyet). Linjen er veldig viktig, den hjelper til med å formidle lyset og skyggen på tegningen riktig, så vel som karakterens masse, så arbeidet med linjene bør være spesielt forsiktig.
09. Legg til nye detaljer
En liten detalj kan utgjøre en stor forskjell. Men her er det viktig å ikke overdrive.
Bruker fortsatt Ink Pencil-børsten (jeg vet, jeg vet), begynner jeg å legge til skygger og mange små detaljer. I dette tilfellet er det bedre å unngå overdreven dekorativitet og ikke legge til for mange detaljer. Husk at noen ganger kan fraværet av et element ikke gjøre mindre inntrykk enn dets tilstedeværelse.
10. Gjør rettelser
Hvis du ikke er helt fornøyd med noe med arbeidet ditt, er det på tide å fikse alt før det er for sent.
Når jeg ser nøye på siden, skjønner jeg at jeg ikke liker hvordan hodet til kaptein John ser ut. På et nytt lag lager jeg en ny skisse av hodet og retter det så. På dette stadiet av arbeidet er referansemateriale veldig nyttige, du kan bruke et speil eller fotografier tatt av telefonen for å formidle ønsket vinkel.
11. Vær oppmerksom på mindre karakterer
Fremhev mindre karakterer med silhuetter og skygger.
Som med de små detaljene prøver jeg å ikke overdrive det, ikke gi for mye oppmerksomhet til bipersonene. Spesielt holder jeg styr på linjebredden når jeg jobber med bakgrunnen. Silhuetter og sterke skygger kan bidra til å få mindre karakterer til å skille seg ut. De kan gå seg vill i bakgrunnen hvis du maler dem for bleke.
12. Sett anatomien i orden
Prøv å gi figurenes former dynamikk og gjør alt for å få dem til å se naturlige ut.
Jeg er ikke fornøyd med bena til Kaptein Jack: de ser litt rare ut på min første tegning, så jeg tegner dem på nytt. Alt bør gjøres for å få karakterene til å se levende og naturlige ut, og figurene deres er dynamiske. Jeg jobber også med bifigurer, prøver å passe dem inn i perspektiv.
13. Legg til tekstur
Teksturbørstene til Clip Studio Paint vil hjelpe deg å legge til rikdom til tegningen din.
Clip Studio Paints utmerkede verktøy gjør jobben min bedre ved å hjelpe til med å formidle røyk og luft i tegningen min. Jeg legger også til litt skyggelegging for å gi tegningen mer uttrykksfullhet. Til slutt fullfører jeg arbeidet med vegetasjonen i bakgrunnen og legger lys til det første panelet.
14. Siste finpuss
Gjør de siste endringene før du fullfører.
Når tegneserien nesten er ferdig, finjusterer jeg ansiktet til kaptein John litt på bunnpanelet og legger til noen finpuss i bakgrunnen. Så går jeg til øverste høyre panel og tegner energibølgene. Når jeg vet at jeg er fornøyd med arbeidet, lagrer jeg tegneserien som en monokrom TIF på 500 dpi og lener meg tilbake i stolen. Puh!
Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i nummer 149 av ImagineFX Magazine, verdens ledende magasin for digitale artister.
Vi anbefaler deg å se:
Tegneserieelskere og de som vil prøve å lage noe eget, det vil være spesielt interessant å se videoen om hvordan man lager en tegneserie!
