Når det kommer til kunst er meningene delte – noen forstår det ikke i det hele tatt og aner ikke hvorfor noen skal betale så mye for det, mens andre faktisk ser hva kunstneren prøver å formidle. Kunst, som skjønnhet, er i øyet til betrakteren. Men når det gjelder artistene selv, er ikke meningene veldig delte. Det er ganske mye generelt akseptert at kunstnere er eksentriske, og jo mer sære en person er, jo bedre er kunsten. Topp 10 eksentriske kunstnere med ansvar for kunst.
1. Tracy Emin
En samtidskunstner til å begynne med, og en som tok av på et fremtredende sted i 1997, og presenterte et telt med navnene til elskerne sine på siden, med tittelen "alle jeg noen gang har ligget med i 1963-1995" (hun ble født i 1960 , så de første årene var forhåpentligvis forbindelsen platonisk). To år senere ble sengen hennes, komplett med skittent sengetøy, stilt ut på Tate, og Emin ble nominert til en Turner-pris. Emin vil neppe bestride påstandene om at hun er litt eksentrisk i livet, så vel som i kunsten - biografien hennes ble kalt "Strangeland", som i oversettelse er "fremmed land" og har linjen "her er jeg, og .. .. gal, anorektisk alkoholiker - en barnløs, vakker kvinne." Alle som har sett henne full banne til TV-opptredener vil nok være enig i at hun er litt gal. Hun gjorde imidlertid en karriere av eksentrisitet og er nå professor i tegning ved Royal Academy i London.
2. Pablo Picasso
Fra brukte truser til en pioner innen samtidskunst. Picasso har en umiddelbart gjenkjennelig stil og var en av grunnleggerne av kubismen. Han hadde også et tumultartet personlig liv, med mange eventyr i løpet av to ekteskap, noen med kvinner som var 40 år yngre. Han var også en frittalende kommunist som mottok Stalins fredspris og malte et portrett av den russiske lederen, til stor ubehag for Leon Trotskij, Picassos venn som ble forvist av Stalin. Picasso var ikke redd for å presse «rammen» både kunstnerisk og sosialt, og det virket som om han ikke var redd for noen, til og med svare Gestapo i det okkuperte Paris. Jeg lurer på hvordan dagens kunstnere ville taklet å bli forhørt av nazistene?
3. Banksy
Av alle individene på listen er det bare én vi nesten ikke vet noe om. Banksy er gatenavnet for en graffitikunstner hvis arbeid nå genererer tusenvis av pund til heldige bedriftseiere hvis vegger er malt av en utstøtt kunstner. Men han har ingen offentlig identitet, og kun de mest skissemessige detaljene er kjent om personen bak kunsten. De sier han kom fra Bristol og var slakterelev i ungdommen, men selv det er spekulasjoner. I 2010 ble han nominert til en Oscar for å forlate gavebutikken og sa i en sjelden offentlig uttalelse: "Dette er en stor overraskelse ... jeg er uenig i konseptet med prisutdelinger, men jeg er villig til å gjøre et unntak for hvem jeg er nominert. Sist gang det var en naken mann dekket med gullmaling i huset mitt, var det meg." Artisten er så lunefull at han ikke en gang har gått frem for å kreve berømmelse ... han er virkelig en eksentriker.
4. Marcel Duchamp
Nå for en mer tradisjonell type eksentrisitet - å lage kunst av toaletter. Den franske kunstneren Marcel Duchamp spesialiserte seg på en slags "funnet kunst", og viste frem et sykkelhjul, en snøskuffe, et flaskestativ og mest kjent et urinal. Han kalte det sin "ferdige" og beskrev teorien sin: Min idé var å velge en gjenstand som ikke ville tiltrekke meg verken av sin skjønnhet eller av sin styggehet. For å finne et likegyldig punkt i blikket mitt, ser du. "Så, middelmådige og uordnede gjenstander - hvis du ser deg rundt i huset ditt, kan du finne ut at du også har et par readymades. Duchamp er også avvisende referert til sine medkunstnere, og beskriver deres arbeid som "art of the retina" - kunst designet kun for å glede øyet på et overfladisk nivå.
5. Damien Hirst
Apropos ting som er estetisk ubehagelige, her er Damien Hirst, skaperen av den kuttede og syltede kua. «Mother and Child Separated» inneholdt en ku og en kalv delt i to og badet i formalin, og den dukket først opp på skjermen i 1993. Døde dyr og væskeretensjon er et løpende tema i Hirsts verk, og omfatter verk som en hel tigerhai i et etui og et råtnende kuhode omgitt av fluer (som ble forbudt av frykt for å få folk til å spy). Han kan virke som en sykelig og deprimert karakter, men på 90-tallet fant han likevel tid til å være en ironisk kvinnehater, og regisserte Blurs «Country House»-video, som for det meste besto av storebrystede kvinner som løp rundt i korte skjørt. Og jo mindre han sier om sin egen musikalske karriere i Fat Less, jo bedre ...
6. Van Gogh
Noen av de mest innflytelsesrike og talentfulle artistene ble også plaget internt. Van Gogh var en postimpresjonist, hvis verk nå regnes som klassikere, men på et tidspunkt ble han stort sett undervurdert og led ofte av anfall av psykiske lidelser. Kort tid før hans tilsynelatende selvmord falt han i en depresjon, som først reiste seg da han malte, og deretter gikk han inn i en tilstand av ekstase. Opp- og nedturene i depresjon presset ham til ekstrem handling før han, etter en krangel med kunstnerkollegaen Paul Gauguin i 1888, kuttet av deler av øret og ble sendt til sykehus i kritisk tilstand. Gauguin besøkte Van Gogh og sa: "Tilstanden hans er verre, han vil ligge med pasienter, jage sykepleiere og vaske seg i en kullbøtte." Han døde to år senere, og etterlot seg mer enn 2000 verk.
7. Gilbert Proesh og George Passmore
Faktisk møttes de to kunstnerne som sammen utgjør ett kreativt kollektiv, Gilbert Proesch og George Passmore, på St. Martin's School of Art i 1967, og det var "kjærlighet ved første blikk" (ifølge noen rapporter giftet de seg senere). . De er konservative i både kjole og politiske synspunkter og har uttrykt sin kjærlighet til Margaret Thatcher. Tidligere gikk alt dette i strid med politikken til tradisjonelle kunstnere av sosialisme og anti-politiker følelser. Folk rundt dem blir også konfrontert med deres ganske grunnleggende valg av emne, med kroppsvæsker utstilt og raseord trykt på fotografier av asiatiske mennesker som bor i East End i London sammen med et par. På en eller annen måte har det gitt dem mange priser og æresdoktorater fra ledende universiteter. Rasisme og skitt fikk det til å dukke opp.
8. Andy Warhol
Fra tid til annen smelter kunst sammen med resten av popkulturen for å skape noe fantastisk. Her er hva som skjedde på 1960-tallet, da Andy Warhols fabrikkkollektiv brakte kunst og musikk sammen i en kulturell eksplosjon som produserte ikke bare Warhols berømte popkunstmalerier fra suppebokser, men grupper som Velvet Underground og rundt 75 filmer. for hardt for en generell utgivelse. I sentrum av det hele var Warhol, det kunstneriske geniet og kontrollerende for alle rundt ham. Han var en masse kontroverser - en katolsk jomfru som skapte verk av homoseksuell erotikk for eksplisitte til å bli vist i gallerier. Han var en vanskelig person, til tross for dette var mange med ham, og få kom til ham. Han døde i 1987, men legenden lever videre.
9. Michelangelo
En annen artist som kan ha vært homofil, Michelangelo er selve symbolet på den temperamentsfulle artisten. Han sov med skoene, spiste eller drakk sjelden, og var ikke altfor interessert i personlig hygiene før det ble nødvendig. For ham var kunst alt. Han levde utrolig beskjedent, og sa: «Uansett hvor rik jeg var, har jeg alltid levd som en fattig mann», og betalte studentene sine en sølle lønn. Imidlertid ga hans engasjement resultater, taket hans ble det sixtinske kapell, ansett som et av tidenes største kunstverk, sammen med hans skulptur av David. Han ser bare ikke ut som den enkleste personen.
10. Salvador Dali
Endelig en mester i surrealismen, som i likhet med Warhol også var velsignet med en rekke kontroverser. Han er en troende katolikk og erklærte seg selv som agnostiker. Han var kommunist, men tok parti for fascistlederen Franco i den spanske borgerkrigen, malte portretter av barnebarnet og sendte ham støttebrev. Han reiste overalt med kjæledyret hans ocelot, til og med ombord på skipet, og en gang presenterte Mia Farrow en død mus i en flaske. Han skal ha betalt restaurantregninger ved å tegne fotografier på kvitteringer og holde fansens penner hver gang han signerte autografer. Hans smeltende klokke og Hummer-telefoner har gjort ham til et navn som kunstner, men det er hans eksentrisitet utenfor arbeidet hans som sikrer at han vil bli husket for alltid. Og han vil være ganske fornøyd - tross alt er dette personen som sa: "Hver morgen etter å ha våknet, opplever jeg den største gleden: å være Salvador Dali." Beskjeden? Nei. Inspirerende? Et bekreftende svar. Geni? Kan være. Uforglemmelig? Sikkert.
Vi anbefaler å se:
Hvis du ikke kan vente med å oppfylle drømmen din om å lære å tegne, så er denne serien med videoopplæringer det du trenger for det første trinnet.
