Kunst har fulgt mennesket gjennom historien, fra det øyeblikket den første primitive børsten ble oppfunnet. Enten det var helleristningene til Bhimbetka eller Mona Lisa i Paris, fant kunsten veien overalt. Det spiller ingen rolle hvem og hvordan skapte antikkens kunst eller samtidskunst - hver liten episode i livet til enhver kreativ person har rett til å bli registrert i historien. Men blant folk vil det definitivt være et sted for de som ikke bare fortjener denne plassen, men rett og slett må ta den. Ikke fordi verket han skapte var utrolig vanskelig, men fordi det fikk folk til å føle ekte følelser. Møt 15 av de største artistene som noen gang har levd.
1. Pablo Picasso (1881-1973)
Alle som har vist interesse for kunst i barndommen har sikkert hørt navnet Picasso. Den spanske kunstneren førte et kreativt liv, og ble senere en av de mest innflytelsesrike og kjente kunstnerne på 1900-tallet. Han malte ikke bare bilder, men var også skulptør, poet, dramatiker. Og alt dette i tillegg til det store antallet av hans andre aktiviteter. Et av hans beste verk kan betraktes som "Guernica" (1937), skapt som et svar på bombingen av den baskiske byen Guernica av Hitlers tropper.
Det var et av mange bombeangrep som varte i mer enn to timer og krevde tusenvis av uskyldige liv. I dag er bildet en påminnelse om denne tragedien og krigens konsekvenser for mennesker, spesielt vanlige borgere. Etter at Picasso fullførte Guernica, dro lerretet på en kort turné, og ble et populært antikrigssymbol og fikk popularitet både blant kritikere og vanlige mennesker.
2. Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh er en nederlandsk postimpresjonist som den dag i dag regnes som en av de mest kjente og innflytelsesrike kunstnerne innen vestlig kunst. Han skapte rundt 2000 verk i løpet av en periode på litt over 10 år. Blant dem ble rundt 800 skrevet de siste årene av hans liv. Han begikk selvmord i en alder av 37 år på grunn av alvorlig psykisk lidelse og fattigdom.
Starry Night (1889) er et av hans mest kjente verk, skrevet under oppholdet på et psykiatrisk sykehus i Frankrike. Det er en utsikt fra vinduet til en fiktiv landsby, over hvilken en knallgul sol stiger opp. Dette er et av de mest gjenkjennelige maleriene, ikke bare i kunstverdenen, men over hele verden.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci var en italiensk maler, skulptør, matematiker og oppfinner, og også engasjert i forskning innen arkitektur, vitenskap, musikk, ingeniørvitenskap, astronomi, geologi og mange andre felt. Derfor fikk han navnet «Renessansens mann», da han hadde kunnskap på nesten alle områder som var tilgjengelig på den tiden. Sannsynligvis kan hans mest kjente maleri kalles "Mona Lisa" (1503-1506), som regnes som det mest besøkte, gjenkjennelige og parodierte maleriet i sin historie.
Årsaken til hennes popularitet er det unnvikende mysteriet, det mystiske smilet til jenta som er avbildet i portrettet. Mange historikere, da de først så dette bildet, beskrev det som noe ingen fotografier kunne fange. Portrettet antas å forestille Lisa del Giocondo, kona til Francesco del Giocondo. Det italienske navnet på "Mona Lisa" er "La Gioconda", som betyr "jocund" (lykkelig eller i live, som kan betraktes som et ordspill med familienavnet - Giocondo. Det franske navnet på maleriet, "La Joconde", har samme betydning).
4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Rembrandt van Rijn, bedre kjent ganske enkelt som Rembrandt, var en nederlandsk barokkmaler. Han var en mester i sitt håndverk på tre områder - tegning, maling og gravering. På grunn av sin allsidighet er han allment ansett som den største billedkunstneren i kunsthistorien. Hans allsidighet tillot ham å male alt fra landskap og portretter til historiske hendelser og bibelske scener.
Et av hans mest populære verk, Night Watch (1642), er nå i Statsmuseet i Amsterdam. Maleriet er kjent for sine tre kvaliteter: størrelsen (ca. 360 centimeter bred og 430 centimeter høy), bevegelsesspillet i et tradisjonelt ubevegelig militærportrett og bruken av lys og skygge, der Rembrandt var usedvanlig dyktig og dyktig.
5. Johannes Vermeer (1632-1675)
Johannes Vermeer var en annen nederlandsk maler som spesialiserte seg på å skildre interiøret i lavinntektshus og livet til middelklassen. Selv om han ikke ble anerkjent i løpet av livet, ble arbeidet hans gjenoppdaget i 1860.
Så ble noen av maleriene hans feilaktig tilskrevet andre kunstnere, men snart ble den sanne forfatteren identifisert takket være det møysommelige arbeidet til kunstkritikere og historikere. Til dags dato, 34 kjente verk, som tilhører børsten til Vermeer. Det mest kjente av maleriene hans er "Girl with a Pearl Earring" (1665). Portrettet er kjent for det livlige, pustende blikket til en europeisk jente kledd i eksotiske klær, samt en uvanlig stor polert ørering, visstnok betraktet som en perle.
6. Michelangelo (1475–1564)
Som en rival til Leonardo da Vinci ble Michelangelo også ansett som en renessansemann for sine ferdigheter innen skulptur, maleri og poesi. Hans innflytelse og bidrag til utviklingen av vestlig kunst er uovertruffen den dag i dag. Hans mest kjente verk er statuen av David (1501-1504), en 17 meter lang marmorskulptur av den eponyme bibelske helten, en favoritt blant datidens florentinske kunstnere.
Statuen kom etter hvert til å symbolisere de borgerlige frihetene som var truet i republikken Firenze, en by som konkurrerte med alle datidens mektige byer og motarbeidet deres politiske hegemoni.
7. Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch var en norsk ekspresjonistisk maler og grafiker. Han er kjent for sine psykologiske temaer og overtoner, som var sterkt påvirket av symbolikk fra 1800-tallet. Arbeidet hans påvirket i stor grad tysk ekspresjonisme på begynnelsen av 1900-tallet.
Hans mest kjente og gjenkjennelige maleri er The Scream (1893-1910), som har fire separate versjoner i to forskjellige versjoner: olje og pastell. Maleriet er bemerkelsesverdig smertefullt og hardt, men samtidig med smakfulle farger, og avbildet på et svært primitisert ansikt med frosne følelser mot en lys oransje bakgrunn.
8. Salvador Dali (1904-1989)
En av de mest kjente malerne i den surrealistiske bevegelsen, Dali er mest kjent for sin absurd lunefulle estetikk, som beveger seg fra maleri til maleri. Kunsten hans var en forlengelse av ham selv, men gitt hans spanske uttrykksevne og kjærlighet til oppmerksomhet, var han like kjent for sin eksentriske oppførsel. Hans mest kjente verk er The Persistence of Memory (1931).
En av tolkningene av bildet er hvordan tiden begynner å smelte, så snart en person sovner. På spørsmål om hva som inspirerte Salvador Dali til å male dette bildet, svarte han at formen på smelteklokken var inspirert av Camembert-ost som smeltet i solen.
9. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, ofte omtalt som en av grunnleggerne av impresjonismen, var en fransk maler og en av de lyseste og mest talentfulle pionerene i den franske impresjonistiske bevegelsen. Faktisk ble selve begrepet "impresjonisme" laget etter at han laget et maleri kalt "Impression, Soleil Levant" ("Impression, soloppgang").
Hans mest kjente verk er Vannliljer (1840-1926), en serie på 250 malerier som viser en hage hjemme hos den franske kunstneren i Giverny, Frankrike.Denne serien har vært hovedretningen for kunstnerens arbeid de siste 30 årene av hans liv.
10. Jackson Pollock (1912-1956)
Jackson Pollock var en amerikansk maler og leder av abstrakt impresjonisme. Han ble berømt for sine uvanlige dryppmalingsteknikker, der maling helles eller dryppes på lerretet. Pollock var beryktet for sin avhengighet av alkohol, noe som førte til bilulykken som krevde livet hans i 1956.
Et av hans mest kjente malerier, nr. 5, 1948 (1948), er et av de dyreste maleriene i verden. Kunstneren viste enorm kontroll og disiplin på en kaotisk måte. Maleriet har fått navnet «Fugleredet», takket være de grå, brune, gulhvite fargene, sammenfiltret.
11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir var en av lederne for den impresjonistiske bevegelsen. Den franske kunstneren er kjent for sine skildringer av feminin sensualitet og sin tilbedelse av skjønnhet. Et av hans mest kjente verk er Ball at the Moulin de la Galette (1876), som på typisk impresjonistisk vis fanger essensen av en friluftsfest på søndagskvelder i Paris der byboere kunne drikke, danse, prate og more seg. dem selv.
12. Gustave Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt var en østerriksk symbolistisk maler mest kjent for sitt arbeid med åpenbar erotikk, varierte veggmalerier, skisser og stilleben. Sammen med å skildre kvinnekroppen, malte Klimt også landskap og scener, delvis påvirket av japansk kunst. Et av hans mest kjente verk er The Kiss (1907-1908), en av juvelene i hans gylne periode. Denne perioden av arbeidet hans ble definert av den spektakulære bruken av gylne fargetoner i verkene hans, ofte ved bruk av ekte bladgull.
13. Frida Kahlo (1907-1954)
Frida Kahlo var en av de sterkeste kvinnelige artistene i sin tid og fortsatt i dag, en meksikansk surrealist som er mest kjent for sine selvportretter, gjennomsyret av ensomhet og løsrivelse. Arbeidene hennes blir sett på som symbolske for meksikanske tradisjoner, og er også mye elsket av feminister for deres levende og pålitelige skildring av en kvinnes indre verden.
Noen av hennes mest kjente verk er Self-Portrait with a Necklace of Thorns and a Hummingbird (1940). De er mest bemerkelsesverdige som et eksempel på hennes frie bruk av symbolikk. Det piggete kjedet og den livløse kolibrien kan ha symbolisert hennes indre smerte.
14. Rene Magritte (1898-1967)
Rene Magritte var en belgisk surrealistisk maler mest kjent for å bruke hverdagslige gjenstander for å formidle sin utsmykkede oppfatning av hverdagens verden. Han var også kjent for å lage verk som får betrakteren til å tenke, og oppmuntret ham til å bryte ut av forutinntatte forestillinger om virkeligheten.
Et av hans berømte verk som følger dette prinsippet er The Treachery of Images (928-1929), som er en røykpipe med påskriften "Ceci n'est pas une pipe" (Dette er ikke en pipe). Og det er virkelig ikke et rør bare fordi det bare er et bilde av det. Denne teknikken og stilen for å endre det vi vet er virkelighet var felles for alle hans arbeider og ideer.
15. Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol var en amerikansk billedkunstner som er mest kjent for sin popkunststil. I sine arbeider utforsket han forholdet mellom den glamorøse filmindustrien, reklame, populærkultur og kunstnerisk uttrykk.
Hans mest kjente verk er Campbell's Soup Cans (1962), som består av 32 stykker, hver 51 centimeter høy og 41 centimeter bred. Hvert av elementene kan betraktes som et eget bilde. De tilpassede stykkene ble produsert ved hjelp av semi-automatisert silketrykk, noe som hjalp enormt i utviklingen av popkunst og konvergensen av populærkultur med visuell kunst slik vi kjenner den i dag.
Vi anbefaler å se:
Hvis du ikke kan vente med å oppfylle drømmen din om å lære å tegne, så er denne serien med videoopplæringer det du trenger for det første trinnet.
